Жестокие игры

Рецензии наших выпускников на весеннюю премьеру театра Острова Сокровищ. Зрителям был показан спектакль «Жестокие игры» по пьесе А. Арбузова.
Кай Леонидов: Миша Лоев
Никита Лихачев: Коля Новоселов
Терентий: Михаил Маркевич
Неля: Маша Скрипачёва
Миша Земцов: Егор Скрипачёв
Маша Земцова: Алина Карпова
Константинов: Вова Чернобай
Ловейко: Даня Луткин
Девушка: Соня Скрипник
Вокальная группа:
Виктор Будин, Мария Боронина, Анна Алеева, Александра Тимашкова, Катя Неёлова, Дарья Астахова
Режиссер: Александр Маннин
Авторы песен: Артемий Боронин, Илья Боронин, Наталия Юрлова, Мария Лаврищева и другие.

Нина Лоева (выпуск 2016 года, ВГИК)

После словосочетания «школьная постановка» сразу представляются прыгающие козочки, беспрерывные песенки про дружбу и незатейливый сценарий. «Жестокие игры» — это спектакль, который вдребезги разбивает все стереотипы.

Арбузов, автор этой пьесы, достаточно широко известный драматург, и если углубляться в его творчество, несложно заметить, что как раз эта пьеса для него нетипична. Она в каком-то смысле бескомпромиссная, тяжелая и очень взрослая. Сразу хочется отметить, что финал этого произведения оставил у меня противоречивое ощущение. Если вкратце объяснить, что произошло, то получается вот что: девушка Неля приезжает в Москву, знакомится там с компанией друзей, потом резко исчезает и возвращается назад так же резко, но уже с ребенком, якобы от одного из героев. В финале выясняется, что все это время она постоянно лгала, а ребенок вообще не её. Любой нормальный человек выставил бы такую даму за дверь, но герои пьесы оставляют ее жить с ними. Почему? «Потому что она нас всех поменяла,» — отвечает мне Миша Лоев, который играл роль Кая Леонидова в этом спектакле. Я все еще не уверена, что стоит пригревать у себя на груди лгунью, но если смотреть по времени, это действительно, вполне типичный для СССР 70-х годов финал. Но сейчас он смотрится глупо и смешно, и можно было бы его, конечно, подогнать под сегодняшнего зрителя.

Но хватит о плохом, положительных моментов в спектакле гораздо больше. Начать стоит, конечно, с актерской игры. Почти все ребята отлично справились с ролями взрослых людей. Это на самом деле поражает, как хорошо дети 16-17 лет смогли прочувствовать своих персонажей. Отдельное спасибо хочется сказать Соне Скрипник, Коле Новоселову и Мише Лоеву, в их героев поверить было очень легко.

Отдельные слова благодарности режиссеру Александру Маннину. Сценарий с таким большим количеством сюжетных переплетений сложно подать так, чтобы он был понятен зрителю.

Помимо этого, сама история обставлена очень качественно и драматургически сильно. Отличным показателем этого можно считать финальную сцену первого акта, которая по своей концепции и выполнению заслуживает отдельного внимания.

На этом не все, отметить стоит и декорации, которые, как и просил Арбузов в своей пьесе, очень «натуралистичные». И это отлично, потому что, во-первых, выполнена просьба автора, что немаловажно, а во-вторых, приверженность к одному стилю, советскому в данном случае, помогает зрителю лучше и ярче понять контекст.

В общем и целом, спектакль удался! Очень приятно видеть, как из года в год растет и развивается наш театр. Пьесы становятся серьезнее, спектакли длиннее и качественнее. На постановки такого уровня хочется звать друзей. Я верю, что дальше будет только лучше!

P.S. Музыка, играющая из магнитофона — это просто ларец с сокровищами! За это отдельное спасибо!

YxxVfcXyQko.jpg

Софья Кругликова (выпуск 2014 года, РГГУ)

Начну с небольшого оправдания себя же, чтобы вы не подумали вдруг, что я возомнила себя профессиональным критиком или с годами, проведенными вне школы, зачерствела до уровня «трижды сноб». Хотя и то, и другое возможно. В любом случае, «клянусь говорить правду и только правду»!

Во-первых, я, «мягко говоря», не поклонница пьесы «Жестокие игры». И я искренне не могу понять, почему вы выбрали именно ее. Эта история, она же, как будто, не про вас и не про нас. Старенькая такая, далекая…Ну драматично, да. Все делают друг другу больно – такая мораль, понятная даже из названия. Но я за этим излишним драматизмом и за отрывистыми, очень уж старомодными фразами не вижу ничего искреннего и душевного. Хочется увидеть что-то современное, что-то, что вас беспокоит так, что заставляет выйти на сцену и показать. Показать вашу жизнь, ваше видение мира. Именно в эту сторону сейчас смотрят все прогрессивные театры, и уж тем более именно это хочется видеть в школьном. Все-таки театр – это прежде всего инструмент отображения реальности, возможность высказаться и обратить внимания зрителя на то, что важно. На мой взгляд, Шекспира можно поставить и сыграть так, что это будет актуально и понятно каждому. Да и делали так уже многие. А вот насчет Арбузова не уверена.

Но что здорово, несмотря на мою личную непереносимость данного произведения, получился хороший спектакль. Как и всегда, очень серьезно, очень старательно. Энергия и драйв проходят через каждого участника спектакля и передаются зрителям.
Я лично в восторге от Алины Карповой. Очень хороший и трогательный персонаж получился. Второго состава я, к сожалению, не видела, но в этом персонаж Маша Земцова была такой реальной сорокалетней женщиной со сложным характером, со сложной судьбой и тяжелыми решениями. Она меняется в течении трехчасового действия, и это прекрасно. Да и вообще, сюжетная линия Земцовых удалась.

Мне показались, ну, странными, так скажем, Кай и Неля. Допустим, к Каю как к персонажу у меня еще по пьесе претензии. Но вот Неля даже в пьесе мне казалась абсолютно другой. В исполнении Маши Скрипачевой эта героиня мне показалась очень странной, с ударением на слово «очень». Не чтобы обидеть говорю, но, честно, Неля получилась очень уж утрированной какой-то, неестественной. Если кто-то помнит спектакль по пьесе К. Драгунской «Рыжая пьеса», то есть ощущение, что это та самая рыжая чудная девочка вышла из той пьесы и попала в эту.

Во всем остальном, по-моему, получилось очень достойно. Долго, правда, но, возможно, это у меня проблемы с усидчивостью. А! И очень долгая смена декораций. Возможно, стоило везде придумать какие-то решения, по типу смены их во время какого-то небольшого действия, песни. Но это я придираюсь. На самом деле очень атмосферно вышло. Сами декорации, музыка, общее настроение. Думаю, это лучшее, что можно было сделать с этой пьесой. Спасибо!

 

 

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Google+ photo

Для комментария используется ваша учётная запись Google+. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s