17 декабря прошел показ спектакля «Пётр, внук Петра» по пьесе Ирины Павлычевой. Спектакль был поставлен во время летнего лагеря 2022 в рекордно короткие строки, всего за три дня. Первыми его увидели поехавшие в ЛТО на импровизированной сцене в коровнике, но спустя пять месяцев и московская публика смогла насладиться этим потрясающим спектаклем. 

«Всё-таки очень здорово, когда работаешь с пьесой не день, два или три, а почти полгода, когда ты её носишь с собой, когда ты сживаешься с этими персонажами» – Александр Маннин, режиссёр.

Все действующие лица – исторические личности. Главный герой Пётр – Пётр II, внук Петра I, его тётушка – Елизавета I Петровна. Всем, кто изучал историю России знакома трагическая судьба этого императора, умершего в 14 лет. Актёры предстают перед зрителями одновременно как участники тех событий, и как живые люди, переживающие те же самые эмоции. 

После окончания первого показа в летнем лагере сразу захотелось пересмотреть его ещё раз. Пережить все эти жизни, лучше познакомиться с героями. Обстановка сильно влияет на атмосферу спектакля. Актовый зал в школе после загруженного дня воспринимается совсем иначе, нежели коровник в ЛТО, в котором каждый день наполнен удивительными и яркими событиями. Конечно, эти два показа объединяет невероятное погружение в атмосферу времени, в котором происходят события. Каждый из актёров чудесно подходит для своей роли, поэтому все вместе ребята смогли передать оттенки эмоций персонажей максимально глубоко. Спектакль пробивал на слезы как на первом, так и на втором показе. Актёрами и, безусловно, режиссёром, чтобы добиться такого результата, была проделана огромная работа. История такого, как некоторым кажется, не очень значительного русского императора затрагивает душу и заставляет задуматься.

Спектакль 17 декабря посетило достаточно много людей. Кто-то даже столкнулся с Островом и его деятельностью впервые. Кажется, и у них остались хорошие впечатления…

Мне очень понравилось. Даже больше не сам спектакль, хотя он был прекрасен со всеми его ролями и идеями, но больше мне понравилось то, что это все сделано моими сверстниками…

Мне кажется, это один из самых лучших спектаклей в моей жизни! Совсем не ощущается то, что актёры не профессионалы. На самом деле возможность увидеть этот спектакль бесплатно удивляет, ведь на такие спектакли нужно продавать билеты, которые могут дорого стоить. Меня больше всего поразило то, что актёры всё это делают для себя, это правда достойно уважения.

Однако, безусловно, большинство зрителей все-таки наши близкие друзья и знакомые, а также их родители. В этот раз мы постарались узнать впечатления самых разных людей, в том числе и тех, чьи имена не так часто мелькают на нашем портале.

Нина Климова

Спектакль был очень интересным. В отличие от большинства других, проходящих в нашей школе, он затрагивал жизненные проблемы понятные каждому. Например, переход во взрослую жизнь, первая влюбленность или безответная любовь. Если честно, когда спектакль кончился, мне не хотелось аплодировать… Хотелось еще немного посидеть, подышать атмосферой спектакля, подумать о произошедшем в нем. Несмотря на непрофессионализм юных актеров, каждому из них удалось вжиться в роль. Это позволяло нам погрузиться в то время, о котором рассказывалось в спектакле. На сцене, мы могли наблюдать за изменением персонажей, их взрослением, тем, как они справляются со своими проблемами.Немало важную роль играют декорации. Они были очень гармонично подобраны, но лесенки, похоже, были не совсем удобны ребятам. Единственное, что мне не очень понравилось – слишком громкая музыка. Я сидела на одном из последних рядов, но к концу спектакля, у меня немного начала болеть голова. В остальном спектакль мне очень понравился. Самыми интересными и необычными были режиссерские решений. Даже не знаю, как у меня получилось разобраться в отношениях героев, ведь в самом начале я запутывалась в количестве любовных линий.

Соня Кашевская (подруга и одноклассница Кати Федяниной)

Недавно я сходила на спектакль «Петр, внук Петра», в котором играла моя подруга. Это был невероятный опыт! Прекрасно подобранные костюмы, музыка помогали окунуться в историю и на время забыть о двадцать первом веке! Я получила колоссальное количество эмоций и вышла из зала под огромным впечатлением!

В течение всего спектакля на сцене что-то происходило. Даже на заднем плане постоянно можно было наблюдать какие-то действия, что создавало ощущение жизни. Игра актеров была поразительной. Эмоции и чувства переданы шикарно, а некоторые шутки и ирония были всегда невероятно кстати.

В некоторые моменты мне было даже моргать страшно. Честно говоря, не хотелось пропустить ни секунды. Финал почти довел до слез… Разговор Долгорукова и Шереметьевой, смерть императора… Остался осадок задумчивости и некоторой печали. Очень не хотелось, чтобы спектакль заканчивался. Меня  затянуло в сюжет всего за два часа, чему я очень благодарна актерам и режиссеру! Невероятный труд, которые принес прекрасные результаты! Спасибо огромное за полученные эмоции, за приглашение и за такую подачу!

Илья Беляцкий (папа Саши Беляцкой)

Во-первых, хочется отметить, что качество постановки превышает ожидания. Учитывая, что наблюдаю за артистами уже давно, и видел несколько постановок с их участием, – вижу однозначный индивидуальный прогресс всех без исключения (и главных и второстепенных), хотя стоит наверное обратить внимание, что исполнителям главных ролей стоит продолжать работать – иногда еще индивидуальная манера игры излишне ярко прорывается сквозь образ персонажа.  Постановка выглядит цельной, не затянутой, артисты были хорошо мотивированы. Некоторые роли второго плана особенно удались. Хочется также отметить качество костюмов. В общем, получил большое удовольствие.

Алиса Самсонова

Я была на спектакле «Пётр внук Петра», мне он очень понравился! Актёры играли реалистично, сценарий безумно интересный. Все прекрасно обыграно. Мне также понравились декорации и костюмы, это создавало невероятную атмосферу условий, в которых происходят события. Но я, если честно, хотела бы немного больше узнать о второстепенных героях и их истории. Например, как у них сложилась личная жизнь. Из главных героев мне особенно понравилась Лиза. Соня очень прониклась ролью, не хотелось отрывать взгляд от их отношений с Петром. Видно, что коллектив дружный и сплочённый. После просмотра были непередаваемые впечатления, хотелось подумать самой и все обсудить с другими зрителями.

Саша Беляцкая

Честно говоря, я совсем не тот человек, который любит пересматривать фильмы и спектакли, перечитывать книги. То есть, чтобы добровольно посмотреть спектакль или фильм еще раз, он должен ну очень меня впечатлить. Но, что интересно, эта моя особенность не распространяется практически на все спектакли Саши Маннина. Возможно, это связано с тем, что идентичных спектаклей у нас не показывают. В это раз, например, были изменения в актерском составе. Мне кажется, и Полина, и Ярослав достаточно неплохо вписались в атмосферу, хоть их роли казались не столь значимыми на фоне происходящих событий. Именно это меня поражает в первую очередь. Если так задуматься, говорят в течение всех двух актов три-четыре героя, но картинка воспринимается максимально целостно и обо всех действующих лицах по итогу можно что-то сказать. Режиссерская постановка и финальная реализация напоминают мне какую-то live-версию дворцовой жизни. Моя мысль в том, что нет ощущения, что Петр – «главный герой спектакля», просто вся жизнь общества и места, за которым наблюдает зритель сконцентрирована на нем, поэтому мы и видим его чаще остальных. Думаю, именно благодаря этому, мне, как и большинству зрителей, хочется наблюдать за жизнью на сцене не закрывая глаз.

Юля Сафонова (тетя Кати Федяниной)

В поэме Андрея Вознесенского Ave rave есть строки, посвященные отнятому у вундеркинда детству. В похищении, пишет поэт, «все виноваты – кураторши-куры, и дозы дури, дельцы, раскручивающие феномен, и весь итог мировой культуры в тебе виновен, в тебе виновен». Новый спектакль А. Маннина тоже получился своего рода плачем о загубленной детской душе. Масштаб конфликта – традиционно для этого жанра – эпический, ибо главный герой – российский император, реальный исторический деятель. Так что зрители приглашены не только посокрушаться над несчастной долей заброшенного в жестокий мир дворцовых интриг подростка, но и поразмышлять над ахиллесовой пятой монархии – проблемой престолонаследия.

Постановка вышла яркой и тревожной, с нарастающим по мере развития действия предощущением неминуемой трагической развязки. Излюбленный художественный прием режиссера – многофигурность – здесь оказался как нельзя кстати. Он акцентировал неестественную, но исторически достоверную публичность монаршей особы. Все юношеские порывы, вся непосредственные выходки, все интимные движения души Петруши происходят в присутствии придворных. И по реакции опытных соглядатаев вполне понятно, что они знают, как обернуть очевидные слабости неокрепшего царского ума в свою пользу.  

Демонстративной, но анемичной власти молодого императора, противопоставлено могущество невидимое и мощное, воплощенное в вездесущей, но ни разу не проявленной на сцене фигуре Меньшикова. Однако и всесильный фаворит – не господин ни стране, ни даже собственной судьбе. Его удаление в ссылку к концу первого акта оказывается роковым для вышедшего из схватки будто бы победителем Петра.

Просчет молодого монарха становится очевидным буквально с первых же секунд второго акта, который, на мой вкус, получился шекспировским по духу и напомнил о великих постановках Гамлета. Возможно, причиной тому – тягостная нуаровая атмосфера, резко контрастирующая с карнавальностью первого акта. Ну и, конечно, призрак сестры императора. Выразительное и тонкое олицетворение душевной болезни, снедающей тело и разум Петруши и в то же время обещающей ему освобождение из паутины обмана, показалось мне одной из главных находок спектакля. Благодаря ей в финале чувствовались не только боль, разочарование и запоздавшее покаяние («погиб поэт – невольник чести…»), но и исцеляющая надежда.

История, как известно, ничему не учит, а только наказывает за незнание своих уроков. Искусство намного гуманней. И постановка А. Маннина, думается, содержит немало намеков на то, почему партия развивалась столь драматичным для исторических героев образом, а главное – кто сидел за шахматной доской.  Разумеется, речь о любви, любви, которая не защищает и не гарантирует от превратностей судьбы, но жалует покорным шанс на перерождение. Пример тому –  Иван Долгоруков, который отдавшись искреннему чувству, на протяжении спектакля буквально взрослеет на глазах у недоверчивой публики. Нужно отдать дань С. Судилину за убедительность в этой сложной роли. Костюм актера был также великолепен, от его гипнотических узоров сложно было отвести глаза.

Сильное впечатление оставила у меня и С. Рийсман, талантливо изобразившая в первом акте не по годам опытную сердцеедку, с легкостью манипулирующую наивными чувствами молодого императора и его многоопытного конкурента. Очень запомнился И. Синельщиков. Не знаю, чего было больше в сцене сватовства Натальи Шереметьевой – его актерского мастерства или тонкого режиссерского расчета вовремя разбавить мрачность второго акта – но зал смеялся от души. Не могу не отметить отдельно Р. Боголюбова, который при всей немногословности своей роли, смог создать цепляющий и сложный образ хладнокровного царедворца, не чуждого, однако, сильному чувству. Право, хороши были абсолютно все.

Огромная благодарность и большой поклон Острову и всем, кто приложил руку и душу к спектаклю, за сильные впечатления. С нетерпением жду следующей постановки!

АВТОР: МАРУСЯ ДАВЫДОВА