Какой уровень усилий требуется в театральной деятельности? Чего можно ожидать от актёрского образования? Профессиональный актёр Коля Новосёлов, выпускник театрального института им. Бориса Щукина, поделится своим опытом работы на сцене и съёмочной площадке, раскрывая особенности актерской жизни.

Лёша: Можешь ли ты рассказать, почему решил получать актёрское образование?

Коля: В школе я осознал, что глобально больше я ничего не умею. Это может показаться забавным, но в моей голове при поступлении было всего лишь два варианта. Первый — театральный, второй — что-то связанное с языками и обществознанием. Но я так плохо сдал английский и обществознание, что осталась только одна дорога. Помимо сдачи ЕГЭ, в театральных институтах нужно еще пройти творческое испытание в несколько этапов. Мне очень помогла Алина Карпова (одноклассница Коли, выпускница «Острова» — прим. ред.). На подготовительных курсах во МХАТ им. А.П. Чехова она узнала, что педагог набирает себе курс «красивеньких мальчиков», такой типаж. Недолго думая я пошел, но жестко провалился на этюдах, одном из творческих испытаний. Так же было и в ГИТИСе. У меня было три педагога, которые помогали мне подготовить программу, и каждый из них не знал о существовании двух других. Параллельно, конечно же, подался еще и в театральный институт им. Б. Щукина. И вот там уже повезло. Правда, после первого этапа Анна Леонардовна Дубровская, художественный руководитель, сделала мне выговор: «Приходи завтра, но если ты ещё раз будешь в таком виде, я тебя никуда не пропущу». Дело в том, что я оделся как лох.  В смысле, нормально, конечно, но не так, как надо на отборочные туры. У меня были короткие штаны, зеленые кроссовки и футболка…

Лёша: Почему твой выбор пал именно на театральный институт им. Б. Щукина?

Коля: Когда мы с остальными абитуриентами впервые встретил Анну Леонардовну, она сразу привлекла наше внимание, сплотила всех очень быстро. Кроме того, я познакомился со многими замечательными людьми на предыдущих прослушиваниях. С большинством мы до сих пор очень круто общаемся, регулярно встречаемся и дружим. 

Лёша: Какие были основные темы и задачи во время учёбы?

Коля: Что касается основ, то самое главное, что есть в любом театральном институте, — это мастерство актёра. Есть вахтанговская школа, которую создавали годами Евгений Багратионович Вахтангов, Борис Евгеньевич Захава и, конечно же, Щукин. Эта школа рассчитана на два года и состоит из двух курсов.

На первом этапе нас учат ПФД (память физических действий).  Это когда актеры выполняют действия без предмета, например, колют дрова. Мы должны показать, как мы это делали бы, как бы взяли предмет и выполнили действие. Потом идут этюды, их два типа. Мы исследуем «публичное одиночество» — то, что мы делаем по сути каждый день, например, опаздываем в институт. Нужно показать, как бы мы это сделали на сцене, чтобы было органично и не выглядело деревянно. Также есть этюды на рождение слова, парные или одиночные, там мы уже проявляем себя в разговоре. Чаще всего это в большей степени импровизация, нежели что-то досконально отрепетированное. Один из самых интересных разделов — это самостоятельные показы, поставленные отрывки произведений, которые мы называем «сампо». Мы сами выбираем фрагменты из различных спектаклей и пьес и по своему усмотрению ставим их. Это настоящая свобода для нас, и некоторые группы даже делали свои авторские пьесы, прямо как театральный отряд ставит в ЛТО.

Также в программе есть наблюдения за животными и за людьми. Для этого студенты ходят на улицу и могут часами просиживать, например, на Арбате, ведь он в двух шагах от института, и там всегда много людей. Мы выбираем кого-то интересного, наблюдаем за его поведением, выражением лица, тем, во что одет, как говорит, что держит в руках, за каждой деталью. Это самый любимый раздел!

Если обобщать, моя учеба включала в себя изучение мастерства актёра, постановку этюдов и отрывков, наблюдение. Плюс ко всему не забываем о вокале, сценическом бое, хореографии, художественном слове и многом другом. 

Соня: Расскажи о своих первых работах в качестве профессионального актёра. Какие были первые роли и как ты с ними справлялся?

Коля: Я начал с учебных спектаклей, таких как «Мадемуазель» и «Кот в сапогах», они были поставлены в театре Вахтангова нашими педагогами в ходе учёбы. «Кота в сапогах» режиссёра Владимира Владимировича Иванова мы с ребятами играем до сих пор, раз в месяц у меня точно бывает показ. Многие, да и я, наверное, могут сказать, что это всё уже надоело, но зато нам повысили ставку, так как мы уже не студенты, у нас есть диплом и мы считаемся профессиональными актёрами. А в таком статусе деньги совсем другие, и это приятно, учитывая, что роли несложные, больше похожие на шутки и кривляния. Затем была ещё одна роль в спектакле «Обыкновенное чудо», где я играл Министра-администратора. 

Уточним, что в своем девятом классе, в 2016 году, Коля играл Министра-администратора на сцене 45-ой, в большом спектакле «Обыкновенное чудо» под режиссурой Саши Маннина. 

В этот раз я сыграл его, разумеется, лучше, а режиссёром был Павел Валентинович Сафонов. Это было классно. Ощутил какую-то приятную ностальгию и попробовал по-новому открыть его для себя. 

Соня: Расскажи, как «Остров» повлиял на твой выбор сферы деятельности.

Коля: Я всегда говорю, что «Остров» очень сильно повлиял на моё решение стать актёром. Это было словно возвращение к чему-то важному и особенному в моей жизни. Когда я в пятом классе сыграл роль Лешего на Театральном фестивале, то понял, что это моё. Правда, потом я как-то перестал играть у Лены — может быть, из-за чего-то неприятного или просто потому, что потерял интерес. Средняя школа, подросток, сами понимаете… Наверное, точкой невозврата стал спектакль «Собака на сене». Я никогда не забуду, как Саша репетировал со мной и вдохновлял меня своей любовью к театру. Я стал всё больше и больше увлекаться процессом и решил попробовать себя в качестве актёра. У нас были просто фантастические работы, такие как «Дверь в чужую жизнь» и «Жестокие игры». Я даже не представляю, какую сферу деятельности я бы выбрал, если бы не обнаружил свою страсть к актёрству благодаря «Острову» и Саше с Леной. Мой друг Даня Луткин предлагал мне поступать в школу Табакова после девятого класса, но почему-то я отказался. Я не знаю, что было у меня тогда на уме, но я уверен, что все произошло именно так, как надо. «Остров» не только помог мне найти призвание, но и изменил мою жизнь. Я благодарен за это и не перестаю ценить возможность заниматься любимым делом.

Соня: Представим, что Саша Маннин позвонит и скажет: «Коля, одну роль, репетируем в течение двух месяцев». Согласишься?

Коля: Если бы у меня было время, то да, конечно. Почему бы и нет? Ведь это тоже работа. Большая работа. Есть только одно условие — хочу играть со старшими, с выпускниками. С твоим поколением согласился бы работать без раздумий! 

Соня: Мы знаем, что ты уже снялся в полномасштабном фильме «Другая поляна» по мотивам романа Кира Булычёва, и с нетерпением ждём премьеры. Расскажи об ощущениях на съёмочной площадке. Можешь описать свои впечатления о работе над фильмом без спойлеров? Как ты оцениваешь свою роль?

Коля: Слушай, это было потрясающе. С самого первого дня я ощутил, что рядом со мной работает огромная команда из шестидесяти человек. Они переживали за каждую деталь: как я выгляжу, нужно ли мне что-то, даже о еде заботились. У меня была личная ассистентка, вы представляете?! Ну это же жуть! В институте и в театре к тебе никогда в жизни не будут так относиться! Самая большая сложность за все время съёмок появилась, когда у меня очень долго не шла сцена. Это было тяжело, но при этом очень круто, особенно учитывая, что наш проект был с ограниченным бюджетом. Мне очень повезло с командой, я безмерно благодарен всей съемочной группе. Наш режиссер Дмитрий Ендальцев постоянно помогал — звонил и говорил, что я должен сделать. Он даже привел ко мне психолога перед самой эмоциональной сценой, чтобы я был к ней готов. Из интересного — у нас была договорённость с брендом «Monochrome» насчет куртки, которую я носил на съёмках. Условие было следующим: если мне удастся хорошо сыграть эту сцену, Дима обещал дать мне эту куртку. И теперь она у меня. Как вы можете догадаться, я заслужил её. 

Соня: Есть мнение, что актёры и режиссёры со временем становятся очень психически нестабильными. Что ты думаешь по этому поводу? 

Коля: Некоторые актёры действительно теряют рассудок. Это тёмная, обратная сторона известности и постоянного поиска. Кто-то находит утешение в алкоголе, кто-то в наркотиках, кто-то в отношениях… Я знаю одного очень талантливого артиста, который сильно изменился за последнее время. Часто он придумывает странные фокусы и иногда совершенно не связанные с реальностью. Для него использование солнечных очков стало своеобразным способом защиты, и, когда этот человек их надевает, с ним нельзя разговаривать — это его правило, и все ученики знают об этом. Жуть, да? Весь театр «Вахтангова» тоже, на мой взгляд, страдает от этого влияния. Это объяснимо, поскольку мы пропускаем через себя не одну жизнь, профессия заставляет проживать множество разнообразных судеб. Профессиональная деформация в этом случае является нормой, хоть и многих пугает.

Лёша: Какие у тебя есть долгосрочные планы в профессиональной деятельности?

Коля: Ну, если глобально, то стать известным, конечно. Очень хочется быть востребованным актером, особенно в кино. Мне многие говорят, что я талантлив. Я считаю, что талант не может быть приобретён. Он либо есть, либо нет, но другой вопрос, что его можно развивать. В настоящее время моя цель — активно заниматься театром и сниматься в кино, и пока это всё, что я могу сказать о своих планах на будущее.

Лёша: Есть ли у тебя желание работать за границей или принимать участие в иностранных проектах?

Коля: Да, конечно! Но сначала мне бы хотелось принимать участие в наших проектах. Хотя, если говорить о работе за границей, то это совсем другая история. Это отдельная профессия, требующая знания языка. Разумеется, у нас в России есть крутые ребята, которые снялись в крупных зарубежных картинах, но их единицы. Саша Паль, Юра Колокольников — это, скорее, уникальные случаи. Наверное, работа за границей — это долгосрочная перспектива. Для этого мне нужно хорошо знать английский язык и делать хотя бы маленькие шаги в этом направлении.

Лёша: Какие советы ты можешь дать тем, кто только начинает свою актёрскую карьеру, например, в «Острове»? 

Коля: Хочу поделиться с вами очень простой, но важной мыслью: время пролетит очень быстро. Поэтому советую не терять его. Изучайте новое, развивайте себя в любых направлениях, чтобы не упустить возможностей! Я считаю себя очень удачливым, потому что мне много раз крупно везло. Я счастлив, что могу поделиться своими достижениями, что разговариваю здесь с вами. Но этого могло и не быть!..

Все мы разные, и я сам стесняюсь во многих ситуациях, поэтому дать совет «не стесняйтесь» будет не очень честно. И тем не менее, это действительно важно — не стесняться быть собой, насколько это возможно! Делайте то, что вам нравится!

Видео-иллюстрация интервью с Колей

АВТОРЫ: ЛЁША ДАЦЕНКО, СОНЯ ШПАКОВА