Спектакль «Роман и Юлька» — постановка по пьесе Виталия Лебедева и повести Галины Щербаковой. Спектакль был показан в 2004 году на сцене 45-ой и на ежегодном Международном Театральном фестивале стран СНГ «Прикамское Чудо» в Перми. В качестве режиссеров выступили Лена и Виталий Лебедевы.

Эта пьеса рассказывает о старшекласснице Юле Шевченко, которая переезжает в новый район и в школе знакомится с одноклассником Романом Лавочкиным. Постепенно их дружба перерастает в любовь, удивительную по своей силе для взрослых, которые их окружают. В течение всего произведения главные герои попадают в разные ситуации, связанные с людьми и их любовными интересами, окружающими подростков. В пьесе раскрываются темы отношений между подростками и их родителями, одиночества и страха людей, которые мешают обрести своё счастье.

Песни из спектакля: 

• Молодость 
• Пора перемен
• Прогулка в парке
• Родители 
• Слышать нежные признанья
• Звёздные стихи
• Какие наивные мысли
• Ложь
• Я живу ради этой любви
• Разлука 
• Как понять мне то, что произошло 

Послушать все песни: https://music.yandex.ru/album/32976858

Мы попросили актёров, авторов текста и музыки поделиться своими мыслями по поводу песен из спектакля «Роман и Юлька». 

Маша Лаврищева, автор текста песни «Молодость» и  Анна Ульянова, автор музыки песни «Молодость», о самой «запоминающейся» песне спектакля

Маша Лаврищева: В 1999 году я была студенткой второго курса филологического факультета МПГУ. В огромных аудиториях здания на Фрунзенской мы, ежась от холода (даже верхняя одежда иногда не спасала), слушали и конспектировали лекции разной степени увлекательности. Если степень была низкой, то я параллельно что-то сочиняла в той же тетради. Так в октябре и родилось стихотворение «Молодость». Оно было написано очень быстро и практически не подвергалось редактированию после. Сейчас это вызывает у меня самой улыбку, но тогда, в 18 лет, я жутко гордилась тем четверостишием, которое не вошло в официальную версию будущей песни, но которое с удовольствием распевают островитяне. Там еще рифмуются «пьяна» и «на». 

Как только родился текст, я передала его своей подруге Ане. Так я делала довольно часто, потому что в сфере написания музыки чувствовала и чувствую себя неуверенно. Аня же сочиняла легко и хорошо. Она, на мой взгляд, точно почувствовала настроение стихотворения и придала ему нужную музыкальную форму. 

Анна Ульянова: Как-то раз, туся в студии у Сергея Николаевича, я услышала, как он что-то наигрывает, и попросила показать аккорды. Первые два мне понравились, а потом понеслось: «А есть ещё вот такие, а можно ещё вот так…». Очень мне хотелось их запомнить. Понравилось роковое звучание, а самое простое — написать музыку на них, тем более, что стихи уже были под рукой.

Песня «Молодость»:

 https://music.yandex.ru/album/32976858/track/130366816

Артемий Боронин, ударник оркестра, о песнях из «Романа и Юльки»

В спектакле «Роман и Юлька» я принимал участие в качестве музыканта — барабанщика. Для меня это было знаменательно по нескольким причинам. Во-первых, я обожал играть на ударных. Во-вторых, мои товарищи по бэнду были люди, близкие моему сердцу. Мало того, что концепция уникальная — все песни полностью исполнялись вживую. Так ещё и стилистика была особенной, так и веяло от неё чем-то ностальгическим, школьным, что органично встраивалось в сюжет спектакля. И песни все как на подбор. «Молодость» — гимн каждого школьника. «Пора перемен» — баллада о неизбежном и новом. «Прогулка в парке» — беззаботная и прекрасная. «Слушать нежные признанья» — вообще одна из моих любимых песен по груву и мелодии. Песня «Родители» — эдакий балладный фанк, в лучших традициях Бременских музыкантов. «Какие наивные мысли» — песня с куплетами Коли Баранцева и припевами Елены Воробьёвой. Поистине эклектичный трек, как будто бы иллюстрирующий разность мировоззрения мальчиков и девочек. «Звёздные стихи», помимо красивой мелодии еще имеют потрясающие стихи, написанные в далеком прошлом Леной (тогда ещё Цветковой) Виталику Лебедеву. Песня «Ложь» — растягивающая стальной нерв, колышущаяся то, что хочется забыть, но что было с каждым. «Я живу ради этой любви» — красивейшая джазовая композиция, словно бы открывающая новый слой понимания подростковых отношений. «Разлука» может показаться стремительной, по своей динамике схожей с рвением подростковой любви. Надо сказать, что тексты всех этих песен невероятно точные и поэтичные. Но особый неотъемлемый шарм большинству из песен придала музыка Ильи Боронина, которая, в принципе, сделала возможным исполнять эти песни вживую, так как она была почти вся написана на гитаре. Финальная песня «Как понять мне то, что произошло» до сих пор вызывает у меня слезы при одной только мысли о ней. Попадающий в самую точку текст Лены Лебедевой и музыка Ильи Боронина, которая пронизана театральной трагической реальностью, делают эту песню не просто саундтреком финала спектакля, а квинтэссенцией трагедии самого обычного подростка. Потому что невозможно уместить переполняющие чувства (боль и непонимание, отчуждение и несправедливость, отчаяние и смирение) в каких-то три минуты. Однако у Лены и Ильи это получилось.

Виталий Лебедев написал пару песен для спектакля «Роман и Юлька», кроме того он являлся его режиссером вместе с Леной Лебедевой, поэтому мы не смогли не попросить и его комментария!

Виталий Лебедев, режиссёр и автор песен к спектаклю, о создании песен

Все песни спектакля «Роман и Юлька» — это почти самостоятельные герои этой истории любви двух подростков. Они о том, что происходит в этой истории, но не показывается на сцене — либо переживания главных героев (песни «Ложь», «Я живу ради этой любви…», «Слышать нежные признания…», «Звёздые стихи», «Разлука»), либо события, которые происходят, но не видны на первый взгляд («Пора перемен», «Родители», «Молодость»).

Все песни мы старались стилизовать под эпоху спектакля — 70–80-е годы прошлого века, как музыкально, так и через восприятие главных героев, что очень важно, так как герои этой истории, их переживания, эмоции далеко не всегда понятны современному зрителю. Таким образом, песни — это своеобразный мостик между современным зрителем и людьми, жившими 20–30 лет назад. Мне кажется, что эта идея вполне реализовалась, так как, с одной стороны, герои истории оказались близки зрителю, с другой, возникло понимание, что они другие, нежели современные подростки. Мне кажется это очень важным: понимание другого, отличающегося от тебя!

Я написал два стихотворения специально для этого спектакля — «Ложь» и «Разлука», а музыку для этих песен написали Илья Боронин и Елена Воробьёва. 

Первая песня про ощущения главного героя — Романа — в кульминационный момент истории, когда его предают самые близкие люди — члены семьи. Думаю, что именно этот момент  резко изменил главного героя, превратив его из наивного юношы во взрослого человека. И эта песни об этом — о взрослении через страдание.

Второе стихотворение — это диалог главных героев, находящихся в разлуке. С одной стороны, они далеко друг от друга, но, тем не менее — они всё равно вместе: именно поэтому в их словах появляется рефрен, когда каждое своё обращение они начинают повтором предыдущей фразы своего любимого. Вместе душевно, но всё равно, порознь: без возможности посмотреть друг другу в глаза, взяться за руки, поэтому и встречи во снах, поэтому и безнадёжный поиск лица любимого в толпе…

В этот спектакль вошли три песни, которые были написаны ранее, но оказались настолько точным попаданием в настроение спектакля, что мы попросили разрешения авторов и включили их в постановку.

Это самая первая песня «Молодость» на стихи Маши Петриченко, которую теперь все знают, как Лаврищеву; «Звёздные стихи» Елены Лебедевой и «Я живу ради этой любви…» Маши Кругловой, которую мы впервые услышали на нашем бардовском концерте в конце 90-х.

Песня «Звёздные стихи», это «парная» песня к моей «Разлуке» — молодые люди находятся порознь, и встречаются в своих мечтах только ночью, глядя на звёздное небо, но в отличие от «Разлуки» у них ещё не наступил тот период отчаяния, когда ты понимаешь, что больше не можешь без любимого человека, пока это все лишь светлая грусть.

Эти стихи очень автобиографичны. За несколько лет до спектакля мне было необходимо уехать к деду копать картошку и вечером, сидя на крылечке дома, я смотрел на звёзды и думал, что Лена тоже сейчас смотрит на звёзды, а значит мы вместе, а когда вернулся, Лена показала мне «Звёздные стихи», которые она написала накануне и оказалось, что мы не просто одновременно смотрели на звёзды, но и думали об одном и том же. Наверное, это типичное состояние влюблённых, но оно настолько точно подходило под ощущение наших героев, что мы взяли эти стихи в спектакль, а музыку для них написал Владимир Боронин.

Михаил Ратинский, гитарист оркестра, о репетициях спектактя «Роман и Юлька»

Спектакль «Роман и Юлька» стал по сути первой пробой жанра музыкального спектакля для Острова Сокровищ. Особенно ценно в этой постановке то, что все песни для спектакля и музыка были написаны островитянами. Несмотря на кажущуюся легкость, с которой ансамбль и солисты выступали на сцене, подготовка музыкальных интермедий стала тяжелой работай для всех участников. Помню, что на первом этапе репетиций мы часами сидели в квартире у семьи Борониных и учили партии. Солжности добавляло то, что мы все уже либо учились в ВУЗах, либо работали, но все равно находили время собираться 3-4 раза в неделю и репетировать.

В спектакле все песни замечательные, они были немного наивны, некоторые были наполнены юношеским максимализмом, но они передавали то, что мы тогда чувствовали, чем жили. Важно то, что песни были искренние и по этой причите многие из них я до сих пор помню.

Отдельно вспоминается одна песня-хулиганство, которую мы с Ильей Борониным придумали спонтанно на одной из репетиций. В спектакле есть сцена, где мальчики уезжают на воинские сборы и перед ними в школе, где происходит действие, проводятся танцы. Так вот на танцам звучит интересная песня. Она начинается как классическая советская песня «Идет солдат по городу», но постепенно ритм ускоряется и вот уже звучит Status Quo «You in the army now». Зал, естественно, в восторге. Ну, и мы немного похулиганили. Причем мы до последнего держали в секрете этот ход и на репетициях играли только классическую советсткую песню. Для меня этот момент спектакля навсегда останется одним из самых ярких.

Елена Воробьёва, вокалистка и автор музыки песни «Разлука», о своих любимых песнях 

«Фонарь! Тебя мы восхваляем!» Прошло 13 лет (или сколько?), а вот включила плейлист и как будто бы все эмоции и чувства свежи. Это был для меня наверное один из самых, если не самый важный и запоминающийся спектакль по многим причинам. Каждая песня очень важна и любима, хотя я писала музыку только к одной — «разлука». Каждые выходные мы собирались у Владимира Николаевича всем составом и репетировали, разбивая на сто голосов, иногда фальшивя, было много шуток и смеха, было душевно. Невероятное чувство, на самом деле, петь на сцене вживую, после этого спектакля больше не доводилось. Мои две самые любимые песни — это про родителей, потому что на тот момент слова песни были очень актуальны. Казалось, что родители не понимают, не разделяют и не сочувствуют, и хотелось прям петь им «неужели вы забыли»… Очень еще нравилась «Прогулка» и «Я живу ради любви», наверное это все волшебный голос Наташи Юрловой. А вот песня «Я писала стихи» всегда вызывала у меня кучу тревог, так как мне не нравилось, как я пела, а тот факт, что это стихотворение написала Лена много лет назад и посвятила Виталю, вызывал еще больше трепета и чувства ответственности. Опять же спасал невероятный голос Наташи. Я невероятно рада, что стала частью этого спектакля.

Песня «Разлука»: https://music.yandex.ru/album/32976858/track/130366834

Наталья Юрлова, вокалистка спектакля, о репетициях и своей любимой песне 

«Роман и Юлька» — нежная и драматичная история о первой любви, а также чудесный мюзикл, сотканный из авторской песни и живого звука на сцене, что сделало постановку особенной. Мы с удовольствием собирались дома у Владимира Николаевича Боронина и много пели, импровизировали с подголосками. Выбирали, кто какую песню будет петь сольно, и это было не просто. К назначенному часу певцы и музыканты собирались в большой комнате гостеприимного дома и начиналась работа. Не помню, чтобы мы как-то распевались, начинали сразу разучивать песню. В песне «Пора перемен» было много голосов, Владимир Николаевич пропевал каждому его голос и собирал воедино аккорд. Все это пелось множество раз, пока не начинало звучать красиво и чисто. Уверена, что и сейчас мы сможем спеть песню своими голосами! А вот песню «Я живу ради любви» мы репетировали вместе с Илье и Темой втроём, мы искали те подголоски, которые не мешали бы основной мелодии, не перегружали ее, а слегка дополнили. Тëма что-то шептал на ударных, Илья мастерски окутывал всё своей игрой на гитаре и время замирало. Так рождалась песня. 

Самой пронзительной для меня песней стала песня «Ложь». Все в ней гармонично соединилось: и текст, и напряжение в музыке. Она никогда не потеряет актуальности! Затем в моем списке идет финальная песня, где каждый зритель задается вопросом, как можно понять то, что произошло. Музыка, как и текст, передает боль и отрешенность от повседневной суеты. Она уводит мысли в небо, напоминая о том, что всё для каждого из нас когда-то закончится. И завершает тройку моих предпочтений песня «Прогулка», такая атмосферная золотисто-осенняя песня, в которой слышна легкая поступь прогуливающихся друзей. Невольно начинаешь пританцовывать и шагать вместе с ними. 

Без сомнения каждая песня музыкального спектакля заслуживает внимания, по своему интересна и красива, ведь была написана искренне и талантливо.

Надеемся, что выпуск статьи в нашей рубрике пришёлся вам по душе! Ждите обзоры на другие альбомы.

АВТОР: АЛЕКСЕЙ ДАЦЕНКО