Прежде чем говорить об истории «Принцессы и Свинопаса» в театре «Острова», стоит немного рассказать и про саму пьесу. Оригинальное название — «Голый король». Пьеса была написана в 1934-м году, но впервые поставлена на сцене лишь спустя почти тридцать лет в 1960-м. Вся проблема состояла в том, что под своей обёрткой из авторского видения Евгения Шварца, трёх сказок Ханса Христиана Андерсена («Свинопас», «Голый король» и «Принцесса на горошине») была очень смелая и опасная по своей наполненности сатира на развивающиеся в то время политические движения в Германии и в ряде других стран, впоследствии её называли комедий нравов, высмеивающей всё, что происходило в принципе. Конечно, эта сатира сильно отличается от будущих пьес Шварца тем, что в «Голом короле» преобладает юмор и веселье. Автор не старается углубиться в проблемы какого-либо движения, он лишь предостерегает. Драматург здесь не говорит на серьёзные темы со зрителями напрямую, он через весёлую комедию пытается их предупредить. Каждый персонаж представляет из себя яркий комедийный образ, высмеивающий действительность. Самые яркие из них — капризный, толстый, нарциссичный «голый» король, которому все придворные стараются услужить ради собственной выгоды, они даже готовы буквально закрывать глаза на очевидные глупости короля (выход на главную площадь абсолютно без одежды). Второй яркий образ — военные-фрейлины, которых повышают лишь из-за того, что они тридцать лет видят во сне только своего короля и больше никого. Вот такую необычную, провокационную и опасную пьесу написал Шварц. Так почему именно её выбрали для постановки самого первого спектакля в «Острове»? Ответ довольно прост.

Важно понимать время постановки этого спектакля в «Острове» — начали его ставить в 1997-м году, а зрители увидели мюзикл в марте 1998-го года. Тогда единственными источниками информации были книги, откуда и брались пьесы, поэтому за основу был взят «Голый король» Шварца, который у всех был на слуху.

Выбор также был не случайный, потому что в 1995-м году первая сцена из пьесы была поставлена 9-м классом под руководством Елены Цветковой и Виталия Лебедева в качестве заставки к новогоднему празднику — мюзиклом тогда даже не пахло, но вот уже осенью 1997-го года началась полноценная подготовка к постановке. Режиссёром был Виталий Лебедев, а его помощником и ответственной за костюмы — Елена Лебедева. Важные коррективы внесло и наличие в школе звукозаписывающей студии. Её руководитель Сергей Щербаков вместе с женой Людмилой Щербаковой написали пятнадцать песен для спектакля. К процессу также присоединились участники спектакля: две песни написаны актёрами («Я не могу жить без тебя…» за авторством Петра Копылова, исполнителя роли Министра Нежных чувств, и «Песня Генриетты», написанная Натальей Алейкиной, исполнительницей роли Генриетты). Можно сказать, что благодаря этим песням, спектакль и обрёл в своё время большой успех и запустил театральную карьеру «Острова Сокровищ». Конечно, очевидно, что из-за переработки спектакля в мюзикл для всех возрастов, очень сильно поменялась и сама пьеса. Убралось множество сцен и персонажей, а также большая часть упоминаний политических движений. Остались лишь важные для понимания сюжета элементы и персонажи.

Говоря про историю «островского» театра, нельзя не отметить, что большая часть спектаклей были поставлены не по оригинальным пьесам из-за недостатка средств информации. Так, только спектакли «Дракон», «Сирано де`Бержерак» и «Дорогая Елена Сергеевна» использовали существующие сценарии, большинство же сценариев для других спектаклей (До свидания, овраг», «Маленький принц» и «Хитрая история») были написаны Виталием Лебедевым, адаптированных из рассказов, сказок или романов. В дальнейшем постановок по оригинальным пьесам стало гораздо больше, а хорошо это или плохо — каждому решать самостоятельно.

Но вернёмся к «Принцессе и Свинопасу».

Сравнивать оригинальный спектакль и современную его обработку смысла особо нет, так как очевидно, что за 26 лет его облик и наполнение сильно изменились. Но интересные детали всё же есть. Вспомним очевидное.

• Костюмы: для современного спектакля эскизы костюмов нарисовала Лиза Мушегян, а уже шили их не одна Лена, а швеи из разных мест – как родители исполнителей спектакля, так и заказные портнихи. Раньше всеми костюмами занималась собственноручно Лена, а из-за недостатка материала и средств они были сделаны из того, что попалось под руку. Несмотря на это, нельзя не отметить, что костюмы придворных дам всё ещё выглядят симпатично, но в сравнении с ними слишком современные наряды фрейлин короля выделяются своим несоответствием времени средневековью. Также цветовая гамма костюмов перешла из более тусклой и реалистичной в яркую и сказочную, ещё больше подчёркивая абсурдность происходящего на сцене действия.
• Говоря о придворных дамах, нельзя не отметить, что в первой постановке из-за нехватки кадров их играли мужчины. Сейчас такой проблемы нет, и мало того, что придворных дам, как и фрейлин, стало больше на сцене, так и играют их теперь подходящие люди. Проблема лишь в том, что им приходится постоянно переодеваться, чего не было замечено в старом показе.
• Также заметно пополнение музыкальных номеров в спектакле и в принципе улучшение качества музыки. Для нового показа Сергей Николаевич поработал с записями и улучшил их, придав им более современное и красивое звучание. «Песня Гувернантки» превратилась в полноценную «Застольную песню» с репликами Министра Нежных чувств и Камергера, которые написала Маша Лаврищева, а украсил всё это музыкой Серёжа Медведев. Было написано и две абсолютно новых песни: «Песня Короля» — Маша Лаврищева и Лёша Лаврищев — и «Песня Камергера» — Саша Тимашкова. Несомненно, эти добавления в музыке сыграли свою роль, ещё сильнее насытив спектакль качественными произведениями, раскрывающими характеры героев.

Яна Королёва — исполнительница роли Генриетты

Мой персонаж — принцесса Генриетта. Она главное действующее лицо пьесы, по характеру очень упрямая, потому что привыкла к тому, что все её желания сбываются. На момент начала действия пьесы Генриетте примерно шестнадцать лет. Как-то раз она спустилась с королевского дворца на лужайку посмотреть на котелок, но влюбилась в свинопаса, сюжет разворачивается вокруг их истории любви. Забавно, что Генрих, который является по сути чужаком для принцессы, она общается очень мило, а со своими фрейлинами и отцом наоборот строго. Мне очень нравится моя роль, я давно хотела сыграть комедийно-лирического персонажа и считаю, что этот персонаж как раз такой. Принцесса часто говорит что-то, не думая, и фраза получается смешной и неожиданной. Во время репетиций тяжело было быстро переключить себя на смешной миловидный образ принцессы, но мне кажется, что получилось хорошо и убедительно.

Серёжа Медведев – исполнитель роли Христиана

В спектакле я играю роль Христиана. Он является другом и верным спутником во всех приключениях главного героя Генриха. Но при этом, характеры друзей много в чем расходятся. Если Генрих более романтичный, мыслящий и нерешительный герой, то Христиан же наоборот, хитрый, проворный и решительный, что компенсирует нерасторопность Генриха и создает своеобразный комедийный «тандем». Персонаж мне очень нравится. Вся его прелесть заключается в том, что он двигает действие не напрямую, а через различные комедийные ситуации, шутки и миниатюры. По сути он является эдаким элементом, заполняющим пробоину в неактивности заднего плана, то есть, если глаз оторвётся от основного действия и обратит внимание на окружение, то он увидит не затишье, а очередной этюдик, в котором участвует Христиан и прочие действующие лица. Образ для меня необычный, ведь ранее я играл не простачков, а романтических героев, но я очень рад, что в этот раз сыграл что-то новое для себя. Все больше и больше работая над образом, я добился того, что этот парень стал моим настоящим другом, и я очень рад, что он «позволил» мне передать все его черты на сцене!

Вася Тиунов – исполнитель роли Министра нежных чувств

Министр Нежных Чувств — один из немногих персонажей, двигающих сюжет произведения. Он решает проверить чистокровность принцессы с помощью горошины, докладывает королю о результате своего «опыта» и подвергает угрозе планируемую свадьбу. 

Как мне кажется, Министр Нежных Чувств был недостаточно раскрыт в пьесе (по крайней мере, той её версии, по которой мы ставили спектакль). У него нет ни предыстории, ни показанных взаимоотношений с большинством других персонажей, поэтому своего Министра пришлось создавать самому (не считаю, что это плохо). Я нашёл в себе самовлюблённость и строгость, свойственные Министру, начал их больше проявлять на сцене (иногда даже утрированно) и понял, что такой герой вполне может быть резким, пунктуальным, манерным, принципиальным, иногда капризным и всегда уверенным в себе. 

В течение двух с половиной месяцев, пока мы ставили пьесу, мне регулярно в голову приходило множество идей, как можно на сцене «повыделываться» и добавить колоритности Министру, а в день второго показа весь мой мозг заполонили подобные мысли. Но, к сожалению, на репетиции я ходил недостаточно много, чтобы оповестить о своих маленьких нововведениях тех, с кем должен быть на сцене. Поэтому во время показа я (если быть точнее, то мой внутренний Министр) чувствовал себя немного одиноко.

Подводя итоги, хочу сказать, что чувствую, что эта роль прям моя. В Министре Нежных Чувств есть те самоуверенность и пунктуальность, к которым я сам хотел бы стремиться, из-за чего считаю, что мог бы реализовать его на сцене гораздо лучше, но мне не хватило практики. 

Поэтому было бы здорово, если бы весной ещё раз поставили «Принцессу и Свинопаса» нашим замечательным (искренне считаю его таким) составом.

Федя Лаврищев – исполнитель роли Короля-жениха

Мне кажется, что король, которого я играл — одна из наиболее подходящих мне ролей в этом спектакле. Обычно мое эмоциональное состояние и самоощущение варьируется от «о нет, я ужасен» до «как же я хорош», и, чтобы вжиться в образ, нужно было просто настроиться на второе и добавить себе ещё немного капризности и совсем чуть-чуть тиранства.

Король — единственный, на мой взгляд, полностью отрицательный персонаж в пьесе, и в этом его ценность. Главным героям — свинопасам, принцессам и всем остальным — некому противостоять, некого одурачивать и побеждать, если нет вот таких абстрактных королей. Мне кажется, что отрицательная и комическая роль далась мне куда лучше, чем далась бы одна из главных ролей или один из персонажей с другим характером. Это был моя первая большая постановка и одна из немногих больших ролей за всю жизнь. Могу описать свою работу над спектаклем и над собой, как интересный, необыкновенный и вдохновляющий опыт — держать на себе столько внимания зрителя, пробовать то направление в «Острове», в котором я всю жизнь работал меньше всего, было местами трудно, но я точно об этом не жалею. Спасибо Лене, что дала мне эту возможность. Конечно, местами были сложности: открытость на сцене без открытости в жизни нужно нарабатывать. Кроме того, у меня довольно долго не получалось натурально смеяться, да и выходить полураздетым на сцену не то чтобы просто, но итоговым продуктом и своей итоговой отдачей я остался если не доволен, то как минимум оцениваю ее, как удовлетворёную.

Чтобы составить полную картину, нельзя обойти стороной один из самых важных элементов любого творчества — отзыв зрителей. Мы собрали мнения разных возрастов, от мала до велика, чтобы понять, насколько удачным получился спектакль, и какие именно моменты запомнились зрителям.

Темур Цулеискири (7 класс)

Я был на обоих показах спектакля «Принцесса и Свинопас» и, как ни странно, они сильно отличались друг от друга из-за разного актерского состава. Несмотря на различия, оба показа, как по мне, прошли хорошо, хоть и были некоторые казусы. Например, во время песни «Я не могу жить без тебя» голос Кости звучал без самого актёра, но так как он успел прибежать, это было почти незаметно. В целом, все было хорошо. Декорации в этом спектакле заслуживают отдельного внимания: они были очень интересными и отлично сочетались с остальным окружением, особенно красиво выглядел дворец на заднем плане. Также хочется подчеркнуть, насколько хороши были песни. Тексты и само исполнение песен были невероятно красивыми. Еще огромным плюсом спектакля является хореография. Синхронность движений создала очень красивую картину. Несмотря на усталость актерского состава на момент второго показа, он прошел ни чуть ни хуже первого и подарил много положительных эмоций.

Марина Андреева (6 класс)

Спектакль мне очень сильно понравился. Все актеры вжились в своих персонажей и идеально показали себя на сцене. Сюжет очень трогательный и завораживающий, в тему были очень классные шутки. Улыбка не спадала с лица на протяжении всего спектакля. Песни и танцы – это отдельная и самая любимая моя часть в постановке. При просмотре мурашки шли по коже, и я не могла оторвать глаз от поющих и танцующих, так и хотелось запрыгнуть на сцену и танцевать рядом с ними. Костюмы и декорации это просто что-то невероятное, выглядит так массивно и пышно, слов нет. Как только принцесса с фрейлинами вышла к свинопасу у меня сердце остановилось и глаза загорелись. Очень сильно радовали глаз все подушечки, рубашечки, жилеточки, сразу понятно, что ты на большом спектакле. Оба состава мне понравились, но отчетливо могу выделить Соню Морозевич и Яну Королеву в роли принцессы Генриетты, Федора Шпакова в роли Свинопаса Генриха, Егора Шибанова в роли министра нежных чувств, Ивана Синельщикова в роли короля, Агату Стоклицкую в роли Герцогини, Сергея Медведева в роли Христиана и Ксению Ирбахтину в роли волшебного котелка.
В общем, спектакль просто чудесный, это определенно один из лучших спектаклей, которые я смотрела за свою жизнь.

Катя Федянина (11 класс)

Честно сказать, очень непривычно, когда ты сам не играешь в большом спектакле. Но при этом отдельную радость вызывает просто возможность посмотреть островскую постановку со стороны, только догадываясь о том, какая кухня творится за кулисами. В таких случаях я всегда стараюсь смотреть спектакль отвлечённо как сторонний наблюдатель, который по счастливой случайности забрёл в 45 вечером в день показа. Конечно, полностью отстранённой быть не получается, потому что всех играющих на сцене ребят я очень люблю, переживаю за все заминки, но это не мешает полностью погрузиться в историю и в действие на сцене. Текст Шварца с Лениным почерком и игрой ребят создают ощущение и атмосферу сказки (говорю абсолютно искренне). Конечно, декорации, костюмы, персонажи, диалоги и в особенности песни завораживают зрителя. Я могу представить, как тяжело поставить действие не только с большим количеством массовки (часть из которой — ученики начальной школы), но с и настоящими музыкальными номерами и сценами. Свести все песни, танцы, переодевания, перестановку декорации — та ещё задача как для режиссёра, так и для актёров. Так что Лене и всей труппе большой поклон за слаженность и координацию всех движений и перемещений. Говоря про общую атмосферу в зале, хочется отметить, как здорово, когда зрители (люди разных поколений), актёры начальной, средней и старшей школы — все получают удовольствие от шуток, текста, песен, танцев. Именно так создаётся магия, хочется смеяться и верить в то, что добро победит зло, ум — невежество, а принцесса и свинопас будут жить долго и счастливо вместе. В общем, я получила огромное удовольствие от двух показов, за что спасибо ребятам, Лене и всем причастным к созданию этой удивительной сказки!

Арина Стрижова

Я очень люблю лёгкие, весёлые «островские» спектакли, поэтому никак не могла пропустить премьеру мюзикла «Принцесса и свинопас». Это не опечатка, спектакль, в котором присутствуют столько песен и танцев, никак нельзя назвать иначе. А сколько ярких, интересных костюмов сшито! Несомненно, это всё добавляет красок к и без того прекрасной игре актеров. Мюзикл рассчитан на зрителей любых возрастов, шуток и острот хватит на всех. Ребята хорошо постарались, спектакль очень позитивный, поднимет настроение любому. Моими личными фаворитами стали семеро танцующих милых поросят.

Соня Шпакова

Я являюсь не только зрителем обоих показов, но и постановщиком некоторых хореографий к спектаклю, поэтому, имею представление как об итоговом продукте, так и о репетиционном процессе.

В первую очередь, хочется сказать, что вся труппа, Лена и Сергей Николаевич проделали огромную работу! 30 человек на сцене, уйма костюмов, 18(!) песен, 11 танцев и это только малая часть того, что «лежит на поверхности». Масштаб спектакля охватил помимо старшеклассников и учащихся средней школы еще и началку, а также выпускников, всё в лучших традициях больших «островских» мюзиклов. Очевидно, что подготовка заняла много сил, терпения и времени, спасибо за неравнодушие и вклад каждому причастному, а я перехожу к анализу увиденного.

Несмотря на то, что сказка по своей сути простая, сюжет достаточно банальный, а комедийный жанр зачастую легко воспринимается зрителем, для меня все же остался, как минимум, один неочевидный момент после просмотра.
Он связан со сценой с Волшебным котелком. Изучая литературные каноны, не возникает вопросов, откуда взялся этот «бытовой» герой. В произведениях Гофмана, братьев Гримм и в народных сказках волшебный горшок чаще всего является либо помощником главного героя, либо желанным «сокровищем» антагонистов. Учитывая, что пьеса Шварца «Принцесса и Свинопас» явно сочетает в себе эпистолярный жанр и сюжеты классических сказок средневековой Европы («Принцесса на горошине», например) появление Волшебного котелка в сюжете не кажется странным. Смущает именно то, что этот «предметный» герой становится одушевленным. От этого возникает небольшой диссонанс, все остальные персонажи истории живые (а свинки, например, в отличие от горшочка, максимально правдоподобные, ведь они не разговаривают с героями, ходят на двух ногах лишь в танцах, в основном ведут себя именно как животные, не имея никаких человеческих признаков). На мой вкус, (не забываем, что любой отзыв всегда субъективен!) персонаж Волшебного горшка был не очень уместен в пьесе, и сцена с ним вызывала больше всего вопросов. Но стоит сказать, что исполнительница — Ксюша Ирбахтина — справилась с задачей на ура! Держать на себе внимание в массовой сцене сложно, играть с младшим поколением (и ставить для них хореографию, кстати) тоже очень непросто, а чисто исполнить две песни живьем в соло без поддержки бэк-вокала — показатель мастерства!

Также инородным показался танец без песни. Текстом он, конечно, оправдан (горшочек может играть множество песен и лишь один танец без слов), но то ли привычное исполнение хореографии именно под тексты в «островских» мюзиклах, то ли слабые реакции массовки на танец на заднем фоне, то ли не самое яркое исполнение самой польки заставляют вновь ощущать чувство дискомфорта.

Посмотрев спектакль дважды, у меня сложилось впечатление, что я увидела две совершенно разные пьесы по свой атмосфере, динамике и, возможно, даже по расставленным акцентам внутри действия. И как будто в этот раз второй показ мне показался более удачным с точки зрения целостности увиденного (хотя обычно практика «островских» постановок показывает, что первые показы проходят на адреналине с большей концентрацией и, как следствие, с вау-эффектом, а вторые представляются зрителю более спокойными и, возможно, где-то менее отрепетированными. С этим же мюзиклом всё было иначе. И, честно говоря, у меня нет объяснения этому феномену… С уверенностью можно сказать, что абсолютно все герои первого и второго плана первого показа являются более опытными в плане игры на сцене — Соня Морозевич и Федя Шпаков (Генриетта и Генрих) до этого опыта сыграли сильно больше крупных ролей, чем Яна Королёва и Костя Вартанов, тем не менее вторые ничуть, на мой взгляд, не уступили первым с точки зрения включённости на сцене (а чудесный чистый вокал Яны вообще местами заставил затаить дыхание). Исполнение Гувернантки Никой Родиной во втором составе, у которой, на минуточку, «Принцесса и Свинопас» — всего лишь второй опыт игры на «островской» сцене, очень приятно удивило, ведь после огненной игры Вари Статенковой в первом составе сложилось ощущение, что «тягаться» с ее экспрессивностью будет крайне сложно, но Нике это вполне удалось! Отдельное браво хочется прокричать представителям журналистского направления, которые не выходили на сцену со времен своего 7-го класса! Жеманный Министр нежных чувств от Васи Тиунова раскрылся совершенно по-другому, за ним было интересно наблюдать даже после яркого и комично выточенного исполнения Егора Шибанова в первом показе. Король-жених Феди Лаврищева заставлял восторженно смеяться что в первый, что во второй, и, думаю, надолго поселился в сердцах большинства представителей зрительного зала. Конечно, нельзя не отметить вклад бессменных героев, в первую очередь, Сережи Медведева и Вовы Янова. Эти театральные атланты держали динамику спектакля на своих плечах, не взирая ни на какие внештатные ситуации на сцене, спасибо за мастерство! Но главный приз своих зрительских симпатий в этот раз я однозначно отдам Лёше Даценко… Это было действительно органичное сильное и продуманное исполнение второго плана в столь юном возрасте, которое надолго засядет у меня в памяти: уморительная мимика, продуманная грация неловкости в движениях и прекрасное взаимодействие с партнерами по сцене взяли верх над всеми ожиданиями! Лёша, тебе удалось поистине удивить новым, не свойственным тебе амплуа! Про второй состав говорить не буду, тут, как сами понимаете, вне конкуренции.
Если пробовать резюмировать впечатления от двух показов и собрать мысли в небольшой последний абзац, то первое, что хочется сказать всем причастным к спектаклю — спасибо. Вау-эффект был получен даже после присутствия на многочисленных репетициях и съемке видео анонса на генеральном прогоне. Девочки танцевальной группы — героини. Без слов, но самые настоящие. Вы даже представить себе не можете, сколько часов ими было потрачено на постановку и репетиции танцев..! В мой топ-три любимых сцен этого мюзикла однозначно входит массовая сцена фрейлин короля, она прекрасна! А всем зрителям хочется сказать спасибо за «теплый» зал, обилие аплодисментов, смеха, цветов и шоколадок актерам, это очень важно для них и для нас!

Лена, Сергей Николаевич, давайте как-нибудь лет через 10 повторим успех..?

Так какой же в итоге можно подвести итог? Очевидно, что повторная постановка спектакля оказалась удачной практикой: так как песни были уже написаны 26 лет назад, то и писать с нуля их не пришлось, что сильно упростило задачу; благодаря эскизам Лизы Мушегян удалось создать яркие и запоминающиеся комедийные образы во внешнем виде, а актёры вжились в образы настолько, чтобы у зрителей даже не возникало мысли о том, что перед ними ненастоящие Министры, Свинопасы и Короли. Очевидно, что «Принцесса и Свинопас» не стал таким же большим шагом, как «Радуга Зимой», но расширил диапазон возрастов, так что теперь на сцену за всё время вышло 30 актёров, а также добавил в костюмерку «Острова» много ярких, смешных костюмов. Посмотрим, какой большой спектакль ждёт нас впереди!

АВТОР: ЕГОР ШИБАНОВ