Если вы побывали хотя бы на одном спектакле «Острова», то могли заметить, что важной составляющей действия являются песни и танцы. Хореография — способ не только удержать внимание зрителя, но и высказать мысль на языке тела. 

Традиционно островитяне сами ставят танцы, чаще всего это делают режиссёры спектаклей и опытные актёры. На зимнем Театральном фестивале есть отдельная номинация «Лучший хореограф». Награду получает автор танца, который заслужил высшие оценки жюри. В 2024 году им стала Настя Ковалёва.

Сколько же лет островским танцам? Откуда пришла традиция? Давайте узнаем у Лены Лебедевой.

Лена: «Первым нашим спектаклем был «Принцесса и Свинопас», поставленный в 1998 году. Песни для него написали Сергей Николаевич Щербаков и его жена. Ну а где песни, там и первые танцы!»

Осенью 2024 года прошли два показа этого спектакля обновлённым составом. Были написаны дополнительные песни и переосмыслены танцы, которых в сумме получилось одиннадцать. 

Несмотря на то, что в этом году количество танцев, придуманных участниками труппы, возросло, в «Острове» были и остаются те хореографы, которые вносят большой вклад в создание и популярность танцев. Мы поговорили с ними о танцевальной карьере и получили советы для тех, кто хочет быть постановщиком танцев.

Ксюша Ирбахтина

Когда я была в четвёртом классе, Маша Гапонова пришла ставить с нашим классом танец  «Капустный рай», и мне очень понравились как процесс, так и результат. Именно Маша вдохновила меня на занятия хореографией. С тех пор я начала пробовать ставить танцы, в том числе в классе у своих сестёр. У меня не сразу всё получалось, потом я начала ходить на танцы в студию. Там, кстати, танцы сильно отличались от островских музыкой и движениями. 

Чтобы поставить хороший танец, нужно обязательно прослушать песню не один раз и придумать креативные движения, но в то же время не забывать, что не все занимаются танцами профессионально, и ставить посильные задачи. Моей ошибкой иногда были слишком сложные танцы. На будущее я бы, наверное, посоветовала учитывать возможности танцоров. 

Яна Королёва

Когда я была совсем маленькой, родители отдали меня в детскую театр-студию «Непоседы». Моими любимыми уроками стали хореография и современные танцы. Со временем из-за большой нагрузки мне пришлось оттуда уйти, но физическая нагрузка в жизни тоже нужна! После я пробовала профессиональные танцы, участвовала в конкурсах. На данный момент я не занимаюсь танцами, но иногда езжу с подругой на занятия для любителей. Танец я впервые поставила в четвёртом классе для спектакля «Овечка по имени Свечка» и продолжаю делать это по сей день. 

Островские и профессиональные танцы различаются. Наши танцы просты в разучивании, в них много повторяющихся движений. Профессиональные танцы подразумевают более сложные связки. И, естественно, в профессиональных танцах куда больше времени и внимания уделяется нагрузке на тело, его тренировке. 

Чтобы поставить хороший танец, не нужно затруднять его сложными движениями. Вдохновляйтесь танцами из спектаклей прошлых лет, обращайтесь за помощью к другим хореографам, смотрите клипы, берите мастер-классы. Используйте все возможности!

Соня Морозевич

В пять лет я ходила на кружок танцев в 45-й, но сейчас мне кажется, что мы там толком не танцевали, а занимались разминкой и гимнастикой. В следующий раз я столкнулась с танцами уже в «Острове», в третьем классе. По поводу различий между островскими и студийными танцами — не могу быть уверена на сто процентов, так как ни в какие студии не ходила, но думаю, что танцы в «Острове» имеют свой стиль и многие друг на друга похожи. Возможно, это из-за того, что танцуют чаще всего не профессионалы. Нужны лёгкие движения, и в дальнейшем их используют для других танцев.

Свои первые два танца я поставила, насколько помню, в четвёртом классе. Я брала движения из танцев более опытного хореографа и на показе испугалась, что это воспримут как плагиат, но все отреагировали хорошо.

Мне всегда казалось, что танец должен иметь баланс. Он должен быть индивидуален, но иногда и заимствованное движение может очень хорошо вписаться. Танец должен быть динамичным и соответствовать музыке — ее ритму и темпу. Но самое главное, его должно быть приятно танцевать!

Для постановки очень важна насмотренность. Чем больше вы смотрите на чужие танцы — неважно, островские или нет, тем больше у вас будет разных движений, даже если вы будете их придумывать сами, а не копировать. А ещё экспериментируйте!

Не придерживайтесь шаблонов танца, просто нужно рассчитывать свои силы и способности труппы. Я стараюсь делать танцы нестандартными и считаю, что так может каждый! Тогда островские танцы будут развиваться!

Соня Шпакова

Моя мама говорит, что я танцую чуть ли не с рождения… Танцы, действительно, являются неотъемлемой частью моей жизни с детства! С трёх лет я занималась классикой и народными, с шести — бальными и джаз-хореографией, с пятнадцати — хип-хоп и контемпорари… С девятого класса я перестала на постоянной основе заниматься каким-то конкретным направлением и одновременно закрепилась в «Острове» как хореограф, хотя ставить начала, конечно, раньше. 

Буду откровенной, островские танцы, конечно, сильно отличаются от того, что можно увидеть в каких-либо хореографических студиях или ансамблях. Думаю, причин две: непластичность и отсутствие должной подготовки ребят, которым предстоит показывать номер, и некая «цензура» потенциальной хореографии, которая прежде всего обусловлена выступлением на школьной сцене. Я часто слышу от зрителей наших спектаклей и концертов, что все танцы как будто одинаковые, и я частично согласна с этим утверждением. Но, как непрофессиональный хореограф, я всегда стараюсь привнести в свою постановку что-то необычное, новое, цепляющее зрителя. 

Поделюсь лайфхаком, как сделать хорошую (на мой взгляд) хореографию, в виде чек-листа.

Как поставить хороший, зрелищный и ГАРМОНИЧНЫЙ танец:

Поймите, для чего этот танец, какой у него контекст

Например, если вы ставите под песню из спектакля, то выясните у режиссёра, в чем смысл песни (раскрыть персонажа? переставить декорации? обозначить кульминацию? поставить финальную точку?) Отталкивайтесь от этого. Если контекста нет, то придумайте историю сами! Это ведь уникальная возможность! 

Поймите характер музыки и расставьте музыкальные акценты

Зачастую мы ограничиваем себя схемой «разные куплеты и одинаковые припевы». Это скучно, не загоняйте себя в эти рамки! Вдумчиво послушайте музыку, поймите, где можно сбавить темп, а где, наоборот, ускориться; когда замереть, а когда активно двигаться. Это придаст динамики, а главное, поможет танцорам хорошо запомнить вашу хореографию, что улучшит итоговый результат.

Не забывайте про перестроения!

Неважно, танцуете вы в парах или в группе: визуальная смена расстановки танцующих очень хорошо разбавляет схему и придает динамики рисунку. Не ограничивайте себя обычными линиями: перестроение в круг, «расчёской», шеренгой, по парам и вновь группой… Столько вариантов — подумайте, как оживить картинку схемой!

А может, атрибут?

Частенько хореография (особенно в спектаклях) смотрится выигрышно, если вы танцуете с чем-то! Веер, платок, цветок, зеркальце, верёвки, кубы, в конце концов. А почему нет? Если контекст (возвращаясь к первому пункту) позволяет вам добавить в танец атрибут, используйте это! Если хорошо отрепетировать, это будет смотреться выигрышно!

Парный танец ≠ не отпускаем партнера

Этот пункт частично тоже относится к перестроениям, но на всякий случай напомню: если вам нужно поставить парный танец, не надо все время быть в паре и уж тем более держаться за руки. Вы можете чередовать движения, например, на «первый-второй», или меняться партнёрами, или вовсе расходиться из пар. Экспериментируйте, не бойтесь!

Очень часто слышу просьбу от «заказчиков» островских танцев: «ой, только несложно, пожалуйста». Да не вопрос! Сложные поддержки, супер быстрые движения и различные кульбиты оставим профессионалам, а сами найдём золотую середину между «два притопа, три прихлопа» и «здесь мы делаем сальто». 

И самый главный лайфхак: не приходите на репетицию «пустыми». Продумайте хореографию заранее: распишите движения в заметках, порисуйте схему на листочке, посмотрите вдохновляющие видео в сети и возьмите какие-то движения оттуда.

Если вдруг будете пользоваться чек-листом и он вам поможет, пожалуйста, дайте знать! Мне, по крайней мере, он сильно помогает, и именно по этим пунктам я иду, когда хочу поставить танец для островского выступления. А всем начинающим и продолжающим хореографам – удачи и терпения! По себе знаю, как иногда непросто даются танцевальные репетиции…

Маша Гапонова

Танцами я начала заниматься ещё в детском садике. У меня была подружка, с которой мы вместе нашли студию, по-моему, «Метр с кепкой». Собственно, название подходило нам по росту, только кепок не было. Там мы занимались чем-то вроде классического танца. В детском садике я танцевала в первых рядах на утренниках — так всё и началось. Потом я пошла в школу, а вид танца сменился — я ушла в эстрадные. Первый танец был поставлен мной в первом классе для школьного концерта «Созвездие». В 45-й раньше была студия «Веселунчик», кто там только не занимался… Всё было серьезно: тугие пучки, черные купальники, спортивные ботинки и балетки трёх цветов. Мне очень нравилось заниматься, и я довольно быстро выросла из начинающей группы в продолжающую. Нас готовили основательно, как в страшных фильмах про балетные студии: бесконечные комбинации на пресс и физические нагрузки — это был настоящий спорт. Так начались мои первые выступления на конкурсах. Затем в моей жизни появился «Остров», и мой танцевальный опыт здесь очень пригодился. 

В седьмом классе я вернулась на занятия, пошла в студию рядом с домом, где занимались несколько моих знакомых. Два занятия я провела в группе «начинающих», перешла в старшую группу, а дальше стала участником команды «So special». У меня было по 5 тренировок в неделю минимум. Это был мой первый командный опыт: постановки номеров, пошив костюмов, репетиции, специальные тренировки, сборы на соревнования в 4 утра, разминка на полу в коридоре концертного зала, первые победы, медали, кубки. Я была сильно младше других девочек в команде. Именно они помогали мне взрослеть. Учили ходить на каблуках, делать сложные макияжи, водили на мастер-классы и делились жизненным опытом. После трёх лет в команде я была вынуждена оставить тренировки по личным причинам. Сейчас команда уже распалась, но воспоминания с соревнований и концертов греют душу. С тех пор я не танцевала нигде, кроме «Острова». Хотела бы, конечно, начать это делать, но загруженность и экзамены пока не позволяют. 

Подходы к хореографии в «Острове» и в студии отличаются с точки зрения заинтересованности людей. Когда ты оплачиваешь занятия, приезжаешь из разных мест к педагогу, тренеру, то по-другому относишься к делу. Это прежде всего твой выбор, тебя никто не заставляет. В «Острове» же часто можно встретиться с тем, что ребят вынуждают танцевать. Для театрального фестиваля или других концертов в большинстве случаев нужны танцы, но нравятся они не всем. Поэтому юные хореографы часто сталкиваются с протестами некоторых актёров. 

Танцы в «Острове» я ставлю уже (страшно подумать) десятый юбилейный год. Особенно весело было учить двигаться под музыку одноклассников-мальчиков. Но хочется отдельно поблагодарить их, ведь они честно старались. Всегда приятно видеть, когда потраченное время и труд превращаются в хороший результат. Поэтому всегда вспоминаю наши безумно сложные (сейчас я думаю, что просто невозможные) синхронные танцевальные выступления на концерте ко Дню учителя. Помню, как мы с Верой Лебедевой и Соней Шпаковой пробовали разные движения, учили новые поддержки,  которые так и не попали в наши постановки. Вообще, в «Острове» есть крутая возможность поработать с людьми вместе, набираться опыта друг у друга. 

Сейчас, просматривая свои старые видео, я с улыбкой думаю о том, какой же это всё-таки кошмар. Но при этом от старших ребят зачастую я получала огромную поддержку в своих начинаниях. Решила посчитать, сколько танцев было поставлено мной за эти десять лет, дошла до сотни и остановилась. Всё-таки какое-то безумное время было потрачено на это. Но рядом всегда были родные люди, которые следили за ростом постановок и терпели все новые и новые задумки. 

Новым ребятам скажу так — чтобы поставить хороший танец, нужно время. Нужно прослушать музыку много раз, сделать её своей. Лена, например, любит, чтобы хореография соответствовала смыслу текста, и это правильно. Я люблю ставить, снимать себя на видео, пересматривать и что-то доделывать. Обычно уже в момент обучения людей приходят новые движения, которые потом остаются в танце в чистовом варианте. 

Иногда я ставлю сначала припев, потому что он может больше мне понравиться. Можно смотреть видео в интернете, искать новые движения и пробовать.  Главное — не бояться начинать. Если долго мучиться, что-нибудь получится. Важно искать новые решения, движения и тд. Развиваться в направлении, которое вам интересно, не стоять на месте. Пробуйте новое и запаситесь терпением! Те, у кого был даже самый маленький опыт, знают, что процесс обучения может растягиваться на долгие дни и недели, а результат не всегда будет оправдывать потраченные средства.

Не бойтесь спрашивать совета у более опытных людей, любите свое дело, и тогда все обязательно будет круто!

АВТОР: АНЯ ФАБЕЛИНСКАЯ