Спектакль «Королевская корова» — постановка по одноименной пьесе Л. Титовой и А. Староторжского. Спектакль был показан в 2007-м году в актовом зале 45-й гимназии, а далее представлен на Московском Международном Театральном фестивале «Пролог-Весна». Режиссёр спектакля — Лена Лебедева.

Эта пьеса о необыкновенной говорящей корове Зорьке, которая врывается в скучную жизнь загородного дворца, где томится от безделья юная принцесса. Вслед за рыжей «Дочерью Солнца» (как она себя называет) появляется простодушный пастушок Филя, навсегда привязанный к своему удивительному животному. Зорька решает разнообразить жизнь обитателей дворца: знакомит принцессу с Филей, помогает стражнику завоевать сердце строгой фрейлины, а затем становится другом и советником вернувшегося короля.

Несмотря на разницу в статусах, корова доказывает, что настоящая ценность — в доброте, искренности и умении радоваться жизни. В финале герои отправляются в Индию на поиски быка для Зорьки, завершая историю веселым и трогательным путешествием.

Стоит отметить, что «Королевская корова» — дипломная работа режиссёра Лены Лебедевой, которая изначально планировала поставить другую пьесу, но по настоянию педагогов обратилась к этой сказочной истории. В постановку были добавлены новые сцены, написанные Виталием Лебедевым, включая финал с путешествием в Индию.

Песни из спектакля: 

• «Во тьме кулис…»
• Песня о скуке
• Песня Принцессы
• Песня Коровы – дочери солнца
• Песня пастуха Фили
• Песня Стражника
• Песня об этикете
• Диалог о жизни
• «А может быть он принц?…»
• Песня фрейлин
• «Двух душ единое дыханье…»
• Песня про Индию
• Финальная

Послушать все песни:

https://music.yandex.ru/album/33049164

Мы попросили актеров, авторов текста и музыки поделиться своими мыслями о песнях из спектакля «Королевская корова».

Илья Слесарев

Исполнитель роли пастуха Фили, автор текста песни «Стражника», о своей песне и её наследии

Когда вижу мем «верните мой 2007», я вспоминаю именно про «Королевскую корову». Счастливая пора, 7 класс, мой самый первый островской мюзикл, в котором я сыграл одну из главных ролей – пастушок Филя. Работа над спектаклем была приятной и по-детски беззаботной. 

Тогда же я написал стихи к песне «Стражника», которого играл Митя Дубильт. Песня получилась лирической, а стихи её мне до сих пор кажутся очень неплохими для семиклассника. Больше всего я радовался тому, что музыку к моей песне написал Илюша Боронин – один из самых, на мой взгляд, талантливых композиторов «Острова». Когда семья Борониных приехала летом в ЛТО-2007, чтобы устроить живой инструментальный концерт под открытым небом (вместо дискотеки), они исполнили и мою песню. Все танцевали, пели, а я испытывал невероятную гордость.

Полина Милушкова

Исполнительница роли коровы Зорьки, автор текста и музыки песни Принцессы, о песнях  из спектакля

Начну с того, что мне очень приятно открыть тексты и послушать песни, которые писались 17 (если я правильно посчитала) лет назад. «Королевская корова» — дипломный спектакль Лены Лебедевой, к нам приходили ее одногруппники и педагоги, было ответственно и волнительно. Корова Зорька — моя первая и, кажется, последняя главная роль в ежегодном мюзикле. В общем, ставки были высоки.

Моя любимая песня из спектакля — «Индия». «Увидела б храмы и ела бы мидии я» — строчка-бэнгер, как я до сих пор считаю. В моих воспоминаниях писала ее я, оказалось, Саша Маннин. Что ж! Песня смешная и классная, кажется, это последняя песня перед финальной. Там была офигенная вставка из такого классического индийского кино — идея и аранжировка Ильи Боронина.

Я писала песни для двух главных героинь — Коровы, то есть меня, и Принцессы (которую играла моя подружка и по сей день Лера Кульчинская/Трейгер). Музыку к песне Коровы написал Митя Петров — и, кажется, она до сих пор очень классно и по-летнему звучит, забирайте в каникульные плейлисты!

Судя по сайту, к песне Принцессы я писала и музыку — хоть убейте, не помню. Аранжировка Сергея Щербакова означает, что, скорее всего, я как-то напела мелодию, а он ее доделал и написал классную аранжировку.

Наверное, самая смешная (в хорошем смысле) песня — «Игра в шашки», которую мы пели с Васей Русановым. Он играл Короля — и мы были классическим комическим дуэтом. Как оказалось, и эту песню написал Маннин — отдаем ему пальму музыкального первенства!

Светлана Мельник

Исполнительница роли Сигизмунды, о своём первом вокальном опыте и песнях из спектакля

Во многих спектаклях «Острова Сокровищ» я отвечала за постановку танцев. И когда режиссеры спектакля «Королевская корова» сказали, что я буду не только играть, но еще и петь, я была очень воодушевлена, хотя и порядком занервничала. «Песня о скуке» не столько проверяла мои вокальные данные, сколько стала отличным тренажером для моей дикции (при этом еще нужно было оставаться в роли фрейлины). Так что эту песню можно не только назвать дебютом, но и однозначным выходом из зоны комфорта. Мне кажется, данная песня отлично показывает зрителям взаимоотношения между фрейлиной и принцессой. Сейчас я описала бы свою героиню как «суетную» или даже «шебутную», в то время как принцессе действительно было скучно (до появления коровы и пастушка Фили…). 

Песня «Об этикете» показывает взаимоотношения фрейлины и коровы Зорьки. Мне эта песня нравится тем, что она написана в виде диалога, что придает ей «живость» и юмор.

А вот моя мечта (спеть целую песню самостоятельно вживую) исполнилась, когда я пела песню фрейлины. Помню, было тяжело петь и одновременно двигаться, поскольку привычка танцевать «на все 100%» пыталась вырваться наружу, и всё время приходилось держать в голове, что песня сейчас «главнее». 

Хочется также отметить очень нежную песню «Двух душ единое дыханье». Несмотря на то, что в ней нет голоса фрейлины, она всё равно косвенно отражает ее присутствие, ведь песня посвящена любви — любви стражника к фрейлине.

Саша Маннин

Участник вокальной группы, автор текста и музыки песни про Индию и песни  «А может быть он принц?…»,  о музыкальной составляющей всего спектакля

Неочевидный выбор

Наверное, выбор в пользу того, чтобы включить в плейлист островских песен что-то именно из спектакля «Королевская корова», сегодняшнему слушателю может показаться довольно специфическим – с момента премьеры спектакля прошло почти двадцать лет (если точнее – 18, и в это, конечно, мне верится совершенно с трудом, поскольку я хорошо помню это время и «Остров» того периода, в котором мы со своими сверстниками только приступали к яркой и масштабной творческой деятельности).

Ну правда – вот для кого этот выбор может стать очевидным? От сегодняшних зрителей и актеров наших спектаклей эта постановка по нынешним меркам бесконечно далека – некоторые лица хотя и могут быть узнаваемы в привычной островской среде (например, кроме всем нам знакомого Ильи Слесарева, исполнившего роль Фили, в спектакле играют также Наташа Левшина, которая приезжала инструктором на последний весенний сбор, или же Митя Дубильт, который летом заглядывал к нам в ЛТО на выходные), но, тем не менее, все же кажутся образами какой-то «ушедшей другой эпохи». Песни из «Королевской коровы» не поются на свечках (по большей части все они – игривые и несколько «кукольные», мало настраивают на «сон грядущий») и очень редко – у костра в походах (разве что первая (и она же – заключительная) песня из спектакля («Во тьме кулис…» / «Финальная»), которая хранится по старой памяти в песеннике у Ильи). Под них не танцуют ребята на театральной дискотеке – опять же, наверное, потому что они не столько «танцевальные», сколько именно «нарративные», написанные в формате диалогов (на то, кстати, тоже есть своя причина – и внимательный исследователь, который заинтересуется этим аспектом, сможет откопать разгадку в нашей Википедии).
А еще саундтрек из дипломного спектакля Лены Лебедевой сложно отнести к условно «легендарным» – недавно с восхитительной исполнительницей главной роли в «Корове» и, по совместительству, моей одноклассницей и хорошей подругой Полей Милушковой мы обсуждали, что песни из этого спектакля трудно было бы назвать очевидным выбором для плейлиста даже для их современников. На фоне «платиновых» «Тринадцатой звезды», «Крестиков-Ноликов» и, конечно, почти легендарного в музыкальном плане «Романа и Юльки», «Королевская корова» кажется художественно несколько «проходной» и стилистически больше похожей на условных «соседей по контексту и времени» вроде «Second Hand» или «Сентиментальных историй» – все песни больше «игровые», нежели выполненные с «замахом на художественное высказывание», с трудом могут восприниматься отдельно от контекста самой постановки, поскольку плотно опираются на сюжет (исключение составляют, опять же, «Пролог» и «Эпилог», которые существуют как бы отдельно от пьесы, но об этом дальше). А еще в «Королеве» нет своего «хита» – «Поры перемен», «Верю», «Крылья расправь и лети» или «Ночной серенады». Каждая из песен отличается чем-то своим (глубиной звучания, как «Песня стражника», «светлой эмоцией», как финальная, подачей, как «Песнь дочери солнца» или «Индия»), однако ни одну из них из дня сегодняшнего, на мой взгляд, нельзя безоговорочно назвать «музыкальным бенефисом» своего времени – все песни очень «ровные», хотя и очень разные.

«Музыкальная мозаика» непохожих композиторов и аранжировщиков

«Королевская корова» во многом из «дня сегодняшнего» представляется мне как «спектакль-компромисс», и в музыкальной части это заметно особенно. Выбор пьесы был продиктован не режиссером – Лена хотела поставить в качестве своей дипломной работы написанный ею вместе с Виталиком Second Hand про детей из приюта, которые были оставлены в нем, как вещи, и мечтают найти новые семьи. Однако выбор пьесы учителя не поддержали – не хочется это подавать под соусом «подрезали творческий полет мысли», поскольку Лениного учителя Мишу Быкова я хорошо знаю и очень ценю (даже была возможность сыграть в спектакле под его режиссурой («Юбилей», 2009 г.). Однако желание найти компромисс между тем, как «стоило бы», и своим «собственным авторским языком» всю эту постановку пропитывало – помню, как Лена часто говорила, что именно «музыкальность» наших постановок смущает ее коллег и мастеров (неслучайно потом именно к ним у них и будут большие претензии, в отличие от драматической части, поскольку музыкально-танцевальные номера, по их мнению, затягивали постановку и не развивали действие), с чем много позже мы столкнёмся уже на премьере «Безымянной Звезды» на фестивале «Пролог-Весна», который именно Ленины учителя (и прекрасный Миша Быков) организовывали. «Компромисс» это еще и с составом «новых молодых актеров» – из тех, кто в «Корове» играет главные роли, на нашу сцену ранее выходили только Наташа Левшина, Митя Дубильт, Вася Русанов и (внезапно) Света Князева, которая уже в прошлом году успела сыграть во втором составе главную роль в «Крестиках-Ноликах» вместе с Наташей – посмотрите, спектакль потрясающий (именно оттуда, кстати, песня «Верю», которую мы с вами поем на финальных свечках). И такое «диалектическое напряжение», кажется, видится во всех деталях постановки – но особенно оно коснулось, кажется, именно песен и музыки как таковых, предмета жестких дискуссий между Леной и ее учителями.

Художественно музыкальный альбом с песнями из «Королевской Коровы» представляет собой этакую «солянку» из нескольких музыкальных стилей – здесь совершенно по-своему звучат песни как благодаря аранжировкам, которые делал не только наш любимый Сергей Николаевич, но еще и Митя Петров и Илья Боронин (послушайте, они, на мой взгляд, прям разительно отличаются друг от друга в плане стиля, это интересно), так и благодаря «композиторскому разнообразию» – музыку здесь писали аж восемь разных композиторов, и каждый – со своими предпочтениями и своим «лицом». 

Слушатель, который погружен в музыкальное творчество из островских спектаклей, хорошо меня поймет – кажется, что «бодро-шлягерные» песни Лены Воробьевой («Прыг-скок», «За работой»), «психоделически-электронные» Мити Петрова («Песня Креона», «Обучение Зверя»), «клавишно-гимновые с мощнейшими вокальными партиями» Маши Хотулевой («Финальная» из «Собаки на сене», «Песня о жизни до второго солнца» из «Зверя»), «классик-роковые» Ильи Боронина («Рассказ Герострата», «Месть»), «полифонично-сентиментальные» Наташи Юрловой («Зима» из «Second Hand», «С той стороны реки» из «Жестоких игр»), «романтично-балладные» Паши Фельдмана («Двух душ единое дыхание»), а также участников спектакля (Полины и меня, но про эти песни я еще скажу отдельно) очень трудно совместить в какой бы то ни было единой концепции, кроме «калейдоскопа» – уж больно разные они, больно непохожие. При прослушивании альбома «подряд» мне это хорошо ощущается – например, поставьте роковую и тяжелую с узнаваемыми сложными гармоническими ходами «Песню Стражника» после «прифанкованной», «велюристой», электронной и ритмически изменчивой «Песни Фили». Ну о какой «стилистической целостности», кажется, может идти речь?

Тем не менее, волшебство Лены как режиссера и Сергея Николаевича как аранжировщика и музыкального руководителя, на мой взгляд, как раз и проявляется зачастую в том, чтобы «объединять необъединяемое» с присущей им смелостью и «огранять алмазы» пока бессистемного и хаотического детского и подросткового творчества – вот, кажется, какой пластический этюд может возникнуть в сказке про корову и королевский двор? Как это сделать «не пошло»? А вот у Лены получается – на песню Стражника Андрей Кипятков и Катя Зайцева (между прочим, мой первый инструктор-напарник на отряде, вот так вот) выходят и делают сложные хореографические композиции в духе «Ночной серенады», для которых они специально брали мастер-класс в школьном танцевальном ансамбле (Тема Боронин и Таня Сальникова тоже планировали, но перед показами Тема сломал руку – не удалось).

У нас в островском музыкальном творчестве существуют примеры очень эклектичных по «авторскому видению» и форме альбомов, которые благодаря мастерству и таланту участвовавших в их выпуске людей обретали целостность – мне на ум сразу приходит условный «современник» «Коровы» – уже упомянутый «Second Hand», где есть и рэп-трек («Таможня»), и невероятной силы и трогательности тихая баллада с блюзовым проигрышем-импровизацией («Зима»), и настоящий «Вальс» (первая песня, которую я считаю своим самостоятельным творческим успехом), и детская колыбельная, которая благодаря мощнейшей клавишной гармонии от Маши Хотулевой пробирает до глубины души («Колыбельная пижамки»), и реально зажигательный фанк в духе Бруно Марса, которого тогда еще и в помине не было («Подбор человека»), и настоящий рок – «Песня зажигалки», которая представляет собой удивительный синтез двух композиторских талантов, которые порождают что-то новое (Лена Воробьева написала, как водится, бодрую и позитивную песню, которую в аранжировке Ильи Боронина просто не узнать (там «огонь» действительно становится «пламенем»).

Случилась ли сказка?

Говоря короче, история островской музыки знает множество примеров «сочетания несочетаемого» и творческих успехов коллектива из множества разномастных (а иногда даже близко не знакомых) авторов – однако в этом контексте мне все же сложно отнести «Корову» к их числу. Сильные стороны этого спектакля, как ни забавно, оказываются все-таки, на мой взгляд, за пределами его «звучания», ведь его лицо определили именно яркие актерские работы – прежде всего, конечно, темпераментной, забавной и харизматичной Полины Милушковой, исполнившей главную роль, и невероятно комичного и легкого Васи Русанова, сыгравшего Короля (который, кстати, как и лирический герой Митя Дубильт в роли стражника, вообще не поет). Оторваться от сцены их игры в шашки было совершенно невозможно – вообще, именно выход Поли на сцену привносил динамики, а выход Васи – той самой «Игры» (он буквально еще ничего не успевал сказать, а зрители уже вовсю хохотали – сказывался как пресловутый «контекст» самого Васи (годом ранее его «Пуфик» в «Крестиках-Ноликах» покорил не только нашу сцену Сорок Пятой, но и сцену международного фестиваля в Перми. Однако от взаимодействия между Коровой и Королем в музыкальной части спектакля не осталось ничего – перечитывая к этой статье тексты песен из спектакля, опубликованные на нашем сайте, я с удивлением обнаружил, что на сцене с игрой в шашки, оказывается, планировалась песня, текст для которой (достаточно неудачный, на мой взгляд) я даже написал. И так – во многом. Важные детали общения между персонажами и то, что, собственно, и делало «Корову» самой собой (скажем, легкая манера движения миниатюрной Наташи, естественные и очень аккуратные комические реакции Мити Дубильта, его пластика, лирическая непосредственность маленького на тот момент Ильи Слесарева – вся эта «игра» в саундтрек не попала, отчего он и может слушаться как параллельная история.

Для примера покажу это на «Песне Фили». Текст для нее Илья написал сам (казалось бы, все посредники между «актером» и «слушателем» устранены). Однако музыка, которую пишет для этой песни талантливый Митя Петров, для Ильи как для актера и для Фили как для персонажа кажется «недоступной» – петь на таких высоких оборотах очень трудно, и это слышно на записи. А значит, от «лирической непосредственности» сценической в «музыкальном» не остается и следа – его место занимает надрыв и труд. И такого, в общем-то, много (получается, что в чем-то Ленины учителя все-таки были правы?) – как следствие, альбом «Коровы» не хранит множество следов о том, что происходило на сцене, хотя кое-что в нем все-таки может отыскать внимательный слушатель (об этом – дальше).

Многие необычные и привлекательные детали самих песен смотрятся вдвойне интересно именно в контексте – так, например, песня-диалог «Двух душ единое дыхание…» со светлым и именно что «духоподъемным» припевом (вчитайтесь в эти несколько «патетические», но все же довольно поэтические строчки):

«И свод небес исчез над нами,
И расступились облака,
И жизнь прекрасна и легка…
И мы с тобой не знаем сами,
Где небо нынче и земля –
Они меняются местами».

В песне есть и интересные находки сами по себе – например, совершенно невероятный вокализ от Маши Хотулевой на втором припеве, который перекрывается чтением строчек от Мити Дубильта в духе «АСМР». Митя никогда не пел в спектаклях – в этом его заменил наш одноклассник Глеб Оносовский, только пришедший за год до этого в нашу школу и сразу же ставший органичной частью музыкального звучания островских мюзиклов – его голос вы можете услышать в «Песне Вовика» из «Крестиков-Ноликов» про Катерину, где он, кстати, тоже поет за Митю.

Так вот, если поместить песню в контекст самой постановки, как это и было сделано на сцене, становится гораздо интереснее. В этой песне, разделённой аж на три части, просматривается интересный параллелизм – первый куплет о своей неразделенной любви к принцессе поет наивный пастушок Филя в исполнении Ильи Слесарева (кстати, его первая большая роль на нашей сцене – и сразу одна из центральных и уже в привычном на годы вперед амплуа, круто!), а второй – уже о своей любви к Фрейлине скромный и неловкий лирический Стражник. В итоге оба куплета, на самом деле, это их «мысли в голове», их «внутренний диалог» и «разговор» как «с самим собой», так и с «воображаемым другим», что отлично обыгрывается на сцене – образы любимых являются им, переплетаются и исчезают, отчего образуется такой «разговор на четверых», да еще и с залом. Не случайно третья, заключительная часть песни, идет в альбоме уже отдельным коротким треком-послесловием, поскольку там голосов появляется уже двое – как мужской, так и женский, ведь Стражник уже совершил признание Фрейлине и встретил взаимность. Ну как же это в духе идей любимого мною Ролана Барта из его «Фрагментов речи влюбленного», где до использование пресловутой фигуры «Я-Люблю-Тебя» влюбленный, фактически, оказывается и остается в плену «дискурса влюбленного», находясь в одиночестве со своими фантазиями и фантазмами («Тебя одну на свете вижу, к тебе на крыльях я лечу», «Чтоб дорогое это сердце мне присушить, да навсегда!»), и только после своего «прорыва через этот дискурс» становится свободен и обретает «голос Другого» – «Хочу, чтоб мы с тобою вместе связали жизнь одной судьбой».

Смотреть или слушать?

Считать этот контекст, добавляющий песне объема и интереса, а также многое другое, кажется слушателю без опыта просмотра практически невозможным. Вообще я даже провел небольшой эксперимент – сначала прослушал альбом спектакля на «Яндекс.Музыке» и записал свои мысли на этот счет, а потом, чувствуя, что для формулировки чего-нибудь внятного мне не хватает этого (все-таки я не был связан с этим спектаклем так же «близко», как Полина, Илья или Наташа, а всего лишь написал для него две песни и пел в вокальной группе), полез на наш Ютуб и пересмотрел отрывки из спектакля вместе с песнями.

Впечатление получается, конечно, совершенно разное – остаюсь при мнении, что у нас действительно существуют альбомы, которые можно и нужно слушать просто сами по себе за их музыкальную целостность («Роман и Юлька», «Тринадцатая звезда», «Закон джунглей», «Жестокие игры» и многие другие), но вот прослушивание «Коровы» точно принесет много больше удовольствия после просмотра самого спектакля (не поленитесь, посмотрите – запись достаточно хорошего качества, хотя и датирована 2007 годом), ведь драматическая компонента здесь часто явно сильнее музыкальной.

Из чего сделана «Королевская корова»?

Хотя по «стилистической части» альбом «Коровы» очень мозаичный, по композиционной – вполне целостный. Он начинается с «принесенных» в этот спектакль «Во тьме кулис» и ими же (правда, на другой текст) и заканчивается. Вот эту песню (песни), наверное, лучше всего слушать отдельно от самого спектакля – привязки к тексту в них нет, а сами слова производят своеобразных эффект «легкой улыбки в светлый весенний день», эффект от которого умножается шлягеровым и усиливающим эмоцию гитарным ходом в начале, становящимся своеобразным «музыкальным лицом» спектакля (пресловутое «Там…там-там-там там…» на гитаре, которым эта песня начинается).

Дальше настроение сильно меняется – вместо преемственности музыкальной теме первой песни начинается «электронный движ» в «Скуке» и «Песне принцессы», в которых места классической электрогитаре не находится, однако появляется очень много синтетического звучания. Кажется, что эта часть должна запустить динамику самой драматической основы, однако мне все-таки показалось, что интерес набирается именно с выхода «Дочери Солнца», хотя в самой постановке в этих первых сценах есть что-то цепляющее (Митя в роли Стражника тут уморителен).

Дальше «музыкальное лицо» альбома снова меняется – появляются необычные босса-новы, написанные Митей Петровым. Электроника становится более обтекаемой, плавной, почти сюрреалистичной, и кажется, что с характерами героев эти музыкальные композиции («Песня Дочери Солнца», «Песня Фили») вяжутся не всегда – в них очень много «стиля самого по себе», что, кстати, на мой взгляд, часто бывает с Митиными песнями в наших Островских мюзиклах (можно вспомнить аналогичный эффект в «Песне Креона» из «Забыть Герострата!» (2011 г)).

Только привыкаешь к этой стилистике – а она снова меняется! Теперь звучит привычно «роково-крутая» «Песня Стражника», слова к которой, кстати, написал Илья Слесарев. Помню, Лена страшно восхищалась текстом, говоря, что «удивилась, что его написал ребенок» – песня действительно крутая, а жизнь надо прожить так, чтобы твои стихи положил на музыку Илья Боронин в своей лучшей «роково-психоделической» форме (обожаю его «Допрос» из «Забыть Герострата», «Месть» из «Собак» и, конечно, «Я вдыхаю пустоту» из «Жестоких игр» на стихи Маши Лаврищевой – режиссируя этот спектакль, я точно понимал, что никто другой, кроме этой творческой пары, требуемый мне «хит» не сделает, так и вышло!).

Роковый «гром» прогремел – настроение снова меняется, пока ты не успел к нему привыкнуть. Возвращается сказочная «тональность» песен «Об этикете» и «Диалог о жизни». Со второй вообще интересно – при прослушивании я совсем забыл, кто написал музыку к ней, и когда увидел, что это Наташа Юрлова, страшно удивился, подумав: «Куда же делись ее привычные глубокий лиризм и сентиментализм в музыке?» Ответ удивляет, если внимательно переслушать песню – большую ее часть сохраняется эффект «музыкального изящества» и «аккуратности», однако последние откуда ни возьмись появляющиеся слова «Работа повышает к жизни рвенье – давай приступим, кончилось терпенье!» так сильно меняют эмоцию песни на условную «А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер!», что песню совершенно перестаешь узнавать.

И такой «калейдоскоп» продолжается до конца альбома – быстрая и динамичная «песня из американского салуна» «А может быть, он принц!» сменяется на почти триллерную «Фрейлину», а затем – на уже упомянутую балладу «Двух душ единое дыханье», которую Паша Фельдман «принес» в спектакль, а не написал специально для него (если мне не изменяет память, Лена ее услышала на бардовском концерте и решила добавить в эту общую музыкальную мозаику), завершая все «курортной» песней «Про Индию», и вдруг… бах – альбом заканчивается так же, как и начинался. На тот же мотив. Напрашиваются параллели с письмом из «Простоквашино» – каждый подхватил и не просто добавил своего голоса, но акцентировал внимание на своем голосе, от чего «авторское» несколько «выпирает» из общестилистического.

Переслушивая альбом для этой статьи, я задумался – а какая песня в нем претендует на статус «художественной доминанты», вокруг какой песни выстраиваются в огранку все остальные? С натяжкой, наверное, можно вывести вперед «Песню стражника», «Во тьме кулис» и ее «финальную» версию, а также «Двух душ единое дыхание», но всем им, кажется, чего-то не хватает, чтобы на последней свечке весь круг затянул ее в едином порыве или просил поставить кого-нибудь из театралов в плейлист на театральной дискотеке. Кажется, что, поскольку основной задачей песен в «Корове» было придавать красок и динамики драматическому действию (поэтому многие из них – диалоги) в конкретных сценах, они так и не соединились в «единую музыкальную историю», как, например, недавняя «Радуга зимой», где альбом становится своеобразной «вещью в себе» (за редким исключением) – похожую штуку можно еще увидеть (а точнее, услышать) в постапокалиптическом «Звере», где все пропитано единой эмоцией – «электрической безнадегой», очень советую! Так вот, резюмируя эту мысль, мне кажется, что некоторые песни из «Коровы» – безусловный «тактический успех», однако стратегически они работают не до конца, может быть, в том числе поэтому и пропадая из круга современного островского слушателя.

Нужно ли к ней возвращаться и зачем слушать?

Значит ли это, что альбом «Коровы» можно смело «скипать» современному нашему слушателю? Отнюдь нет! Я бы сказал, что в нем зарыто очень много деталек и открытий для наблюдательного и интересующегося исследователя, желающего своими руками немного «потрогать» наш культурный контекст и культурный код. Прежде всего, очень советую обратить внимание на потрясающе простроенные и придуманные бэк-вокальные партии, в которых ощутимо заметен след руководителя вокальной группы тех лет – Наташи Юрловой. Я могу очень долго распинаться здесь о невероятном вокальном таланте Наташи, однако ее «музыкальный менеджмент голосов» в песнях говорит сам за себя. Чтобы понять, о чем я говорю, послушайте уже много раз упомянутую «Песню Стражника», а точнее – ее второй куплет. Последите за тем, как и по какому рисунку двигается невероятной силы и уверенности голос Маши Хотулевой, какую «волновую динамику» эта партия дает самой песне? Я думаю, что это – одна из причин, почему эта песня получилась такой крутой (даже на музыкальном концерте в финале Летнего лагеря 2007 на открытой сцене Илья Боронин исполнял ее с двумя Машами (Борониной и Хотулевой) – получался настоящий «роковый разнос»). Или же послушайте, как тот же бэк-вокал работает в «Двух душ…» – тот же эффект. Короче, еще тогда был уверен – Наташа гений в этой сфере, и благодарен ей спустя много лет, что удалось поработать с ней в составе ее вокальных групп, хотя именно в плане вокала я, наверное, был самым слабым из ее участников. Задумайтесь – там в одном ряду пели Тема и Маша Боронины, Маша Хотулева, Глеб Оносовский и Полина Кушнир, все музыкально одаренные и, главное, способные держать голоса, а я на фоне этих музыкальных талантов чувствовал себя неуютно, однако Наташа всегда поддерживала, от чего было супер-тепло.

Вторая важная «приятная находка» спустя время – это «своеобразная» ламповая аура записей тех лет, которые уже сделаны, естественно, с использованием синтетических инструментов, однако все равно хранят в себе «ностальгическое шуршание», как будто на виниловой пластинке. Да, наверное, в сравнении с почти мифологическими «Романом и Юлькой» или «Тринадцатой звездой» «Королевская корова» – скорее не «виниловая пластинка», а «CD-диск», но все равно «материальность» и «дух» своеобразной и странной эпохи «театрального межсезонья», когда былые Кип, Темыч, Латышев, Лисицын и другие уже не играют на первых ролях, а молодая «Команда Зверь» еще пешком под стол в подростковых шмотках ходит, этот альбомчик в себе хранит. Анализируя свои впечатления и мысли при описании своего ощущения от альбома «Королевской коровы», я прошел своеобразный путь от «Отрицания» до «Принятия» – чего, наверное, и вам желаю. Во многих детальках и «голосах» этой постановки остались сентиментальные фрагменты времени, которые уже не вернуть, но воспоминания о котором можно приятно хранить, а идеи и наработки которого – использовать в будущих работах или вступать с ними в диалоге длиною во весь творческий путь. Поэтому, если вы ищете что-нибудь «неожиданное» и «не приходящее первым на ум» в череде Островских театральных работ – «Королевская корова» может стать приятной находкой для просмотра и прослушивания поздней весной / ранним летом (у меня почему-то от спектакля сохранились именно такие «погодные воспоминания», поскольку на майских мы показывали этот спектакль в стенах нашей Сорок Пятой, где в тот год проходил фестиваль «Пролог-Весна», организуемый Лениными учителями).

В итоге от альбома (как, наверное, и от спектакля) все же остаются довольно светлые и «детские» эмоции, которые для меня выражаются в строчках:

«Мы позабыли о простом, об изначальном.
Мы ищем счастье вдалеке, а счастье здесь:
Это звенящая от искренности смесь
Обыкновенного и радости случайной.
Оно везде: в туманной влажности ущелий,
В песке алеющих пустынь, на дне морей,
В тени лесов, на светлых маковках церквей
И даже в каждой льдинке яростной метели».

Да, самих этих строчек (как и, впрочем, кажется, этих мыслей) в спектакле не очень много – но за счет завершающего «аккорда» картинка складывается именно такая – светлая, несколько игрушечная, сентиментальная, как эти самые «светлые маковки церквей» (откуда, вот откуда они взялись в спектакле про абстрактное «королевство» и далеких «индийских махарадж»?). Поднимаетесь по Солянке вверх после майского дождя, смотрите на белую сырую церковь Владимира в Старых садах – вот такое вот. Или же прогуливаете уроки майским днем по пути от «Рио» до метро «Ленинский проспект» вдоль железнодорожных путей – вот она, «Звенящая от искренности смесь обыкновенного и радости случайной». Ничего особенного, но со своей несколько игрушечной и беззаботной прелестью.

Если говорить о том, что значит для меня этот спектакль с музыкальной точки зрения – то, врать не буду, на самом деле не очень много. Обе песни, которые я сюда написал, записаны и придуманы мною без гитары – я просто напевал Сергею Николаевичу эти мелодии а-капелла (то есть буквально без какой бы то ни было музыкальной подложки), а потому логично, что они были еще много раз доведены до ума и переработаны. Первая, «А может быть, он принц?», заблестела именно благодаря сложной и динамичной аранжировке Ильи Боронина (кажется, в тот момент он делал лучше все песни, к которым прикасался!), наведя порядок в гармонии и сделав ее «такой, какой мне хотелось бы, но которой я еще не мог сделать ее». А за «Индию» я, конечно, бесконечно благодарен Сергею Николаевичу, который смог найти в ней и вытащить широту и мягкость звука (в песне действительно много «курортности»), а также прямо-таки «включить» в нее индийский культурный код. Индийскую музыку в сложной и совершенно другой гармонии я написать бы не смог, и тогда Сергей Николаевич просто «поместил» фрагмент из настоящей индийской композиции в середину песни (в этот момент девчонки из танцевальной группы вместе с Полей танцуют индийские танцы, а Илья Фирсов (в будущем легендарный барабанщик легендарной группы Y-Not :)) исполняет живую партию ударных на бонгах, что дает звуку объема. Помню, что написал эту песню на основании своих воспоминаний и чувств от недавней поездки в Индию – Лена сказала, что раз я там был, значит, смогу что-то про это написать. Однако если вы хотите услышать что-то действительно сделанное как «индийское», то лучше идите в альбом песен из спектакля «Закон Джунглей» и слушайте «Красный цветок» – там Сергей Николаевич с талантливой Полей Бычковой разошелся по-настоящему и построил звучание на индийской гармонии, это очень интересно!

Короче, я думаю, что звучащие в «Корове» мои песни – еще совсем не до конца «мои», а в большей степени Ильи Боронина или Сергея Николаевича, которые что-то расслышали в моем пении без инструментов и смогли облечь это в интересную форму. Однако они, как и Наташа Юрлова, дали мне возможность поверить, что мое творчество может звучать интересно, и уже в следующем году к спектаклю «Second Hand» я напишу песни на собственную гармонию и запишу их под гитару, за что отдельное им спасибо. И так, кажется, со всем этим спектаклем – многие из здешних штук воспринимаются сегодня скорее как «первые шаги», которые приятно унести в памяти. А еще – те самые шаги, которые мы с моими одноклассниками и «однопоколенниками» делали на пути к более серьезным работам (Глеб, Илья, Поля, Лера, я и Наташа Левшина (которую я все равно отношу больше к нашему поколению, хотя она училась на год старше) через два года сыграем вместе супер-важный для нас спектакль «Зверь», в котором уже сработаемся как театральная команда). Возможно, последний на данный момент ремейк «Принцессы и Свинопаса», о котором я писал в прошлый раз, является таким для кого-то из нынешнего актерского состава, и в будущем он попытается углядеть какой-то «осколок времени» уже в этом плейлисте – увидим! А пока, если вас заинтересовало, не поленитесь – посмотрите именно запись «Коровы», чтобы понять, откуда у «островского» театра, в том числе, «ноги растут».

Надеемся что выпуск пришёлся вам по душе! Ждите обзоры на другие альбомы. Ближайший — обзор на спектакль «Собака на сене».

АВТОР: АЛЕКСЕЙ ДАЦЕНКО