Последняя и самая известная пьеса Антона Павловича Чехова увидела свет в сентябре 1903 года. А уже в 1904-м состоялась премьера на сцене в МХТ, после которой Антон Павлович писал жене Ольге Книппер-Чеховой: «Почему на афишах и в газетных объявлениях моя пьеса так упорно называется драмой? Немирович и Алексеев в моей пьесе видят положительно не то, что я написал, и я готов дать какое угодно слово, что оба они ни разу не прочли внимательно моей пьесы». Пусть спектакль и получил зрительские симпатии, сам автор остался глубоко разочарован.
«Вишнёвый сад» — пьеса прощания. И дело не только в вырубке сада. Это прощание с эпохой, с иллюзиями, с детством, с собой. Как философский разговор о времени, пьеса не теряет своей актуальности и по сей день, привлекая многих режиссёров.
Нам захотелось рассмотреть и сравнить два прочтения этой истории. Первое — островская постановка под режиссурой Саши Маннина, премьера которой состоялась в мае 2021 года. Второе — спектакль Юрия Муравицкого на сцене Театра на Таганке, который нам удалось посетить в октябре 2024 года. 
Что объединяет эти постановки, а что кардинально отличает? Можно ли вообще сравнивать любительскую постановку с настоящим театром? 

Первое, что встречает зрителя в театре, — это сцена. В обеих постановках «Вишнёвого сада» декорации кажутся минималистичными. Но стоит приглядеться — и различие оказывается колоссальным.

Юрий Муравицкий помещает всё действие в прихожую, оформленную как кабаре: парадная лестница, застеленная красной дорожкой, пианист в смокинге, микрофон, до которого стремятся дотянуться все герои. Эта обстановка придаёт спектаклю атмосферу пафоса и демонстративной театральности: каждый выход напоминает эффектный номер, каждый жест подчеркнут прожектором. 

Саша Маннин же выбирает путь исторической стилизации. На школьной сцене появляются кресла-качалки, резные деревянные двери, тканевые задники, имитирующие сад. Декорации не перегружены деталями, но их достаточно, чтобы зритель ощутил дыхание эпохи и пространство уходящей усадьбы.

Различие декораций поддерживают и костюмы. В театре на Таганке герои сначала блистают в вечерних платьях, фраках и пиджаках, словно собрались на званый ужин, а во втором действии появляются в траурных, но неизменно стильных костюмах — в качестве напоминания о конце эпохи, который невозможно отсрочить. 

В островской версии костюмы приближены к историческим — платья и костюмы в духе конца XIX – начала XX века. Они создают атмосферу прошлого и погружают зрителя в мир Чехова без иронии, с бережным вниманием к деталям.

Музыка тоже становится выразительным инструментом. На Таганке постановка открывается аккордами Максима Трофимчука, который весь спектакль сидит за роялем и сопровождает действие — словно музыка становится фоном существования персонажей, постоянным напоминанием о том, что они выступают на сцене кабаре.

В островской постановке музыкальный ряд куда более разнообразен: Эрик Сати, Валентин Селиверстов, Арво Пярт, Владимир Мартынов, Дэвид Мур, Борис Гребенщиков, Земфира Рамазанова. Здесь музыка не фон, а соавтор. Она то углубляет настроение, то становится самостоятельным комментарием к происходящему.

Эстетическая разница предопределяет и актёрскую игру. На Таганке актёры выходят на красную дорожку и играют гиперболизированно, как того требует жанр кабаре. Их позы эффектны, жесты нарочито театральны. Но при этом текст Чехова сохраняется полностью: каждое слово, каждая ремарка остаются на месте, и зритель сталкивается с любопытным контрастом — между серьёзностью слова и лёгкостью, с которой его произносят. Артисты как будто играют не самих героев, а артистов кабаре, которые пародируют персонажей Чехова. 

В островской постановке всё иначе: актёры стараются не скрываться за ролями, а пропускают истории персонажей через себя. Здесь чувствуется искренность и личная вовлечённость, которая делает игру неровной, но живой. Иногда кажется, что на сцене не персонажи, а сами ребята, которые делятся своим опытом, лишь обрамлённым словами Чехова.

Актёры островской постановки поделились своими впечатлениями после посещения спектакля в Театре на Таганке: 

Антон Николаев, исполнитель роли Пети, о различии акцентов и приёмов в спектаклях 
Уже больше трех лет назад в Острове мы поставили спектакль по пьесе «Вишневый сад». Наверное, это один из тех редких случаев, когда мы работаем с самой настоящей классикой. В этом спектакле я сыграл Петю Трофимова. У Саши часто довольно нестандартный взгляд на постановки, но здесь он углубился, в том числе, в замысел Чехова, изучал его письма с описанием персонажей. Конечно, спектакль получился не с тем социальным смыслом, который был актуален в начале XX века, и, наверное, мы смотрели на ситуацию с желанием сопереживать каждому герою. В постановке в Театре на Таганке режиссер смотрел совсем по-другому. Где-то к середине спектакля я понял, что все герои идут чётко по тексту в пьесе, вплоть до междометий. Мне показалось, что в этом есть небольшая ирония над «классикой», которая уже далека от современного зрителя – мы так не говорим и не делаем. При этом, я чувствовал в каждой реплике какой-то посыл, который был продемонстрирован не с помощью слов. Наверное, в этом и проявляется актерское мастерство. Неважно, что именно произносит персонаж, актеры спектакля не пытались искать смысл в словах. Они играли лицом, руками, телом, интонациями, мимикой. Симеонов-Пищик всегда поёт свои реплики, Раневская смотрит в одну точку половину спектакля, Фирс постоянно издает какие-то звуки, у Яши всегда одна и та же походка, у Пети какая-то невероятная энергия во всех его словах. Это, кстати, наверное, отличает профессионалов. В любое свое действие они вкладывают какую-то невероятную энергию, делают это так, что за этим интересно наблюдать, подмечать что-то. Думаю, это то, чего нам не хватало в спектакле. При этом, ты не сопереживаешь этим персонажам. Ты посмеиваешься над ними – это было и у Чехова, кстати. В нашем «Вишневом саде» было по-другому. Это было про сопереживание, про ассоциацию себя с персонажем, про понимание каждого героя, его радостей и проблем. Конечно, оценивать наш спектакль со стороны сложно, может быть, все там выглядело не так. Но донести мы хотели именно это. Сравнивать спектакли тяжело – они разные и по задумке, и по посылу, и, конечно, по мастерству актеров. И, наверное, мне теперь уже как зрителю, а не актеру спектаклей Острова, хотелось бы иногда видеть такие нестандартные решения именно с точки зрения режиссерской задумки.

Соня Шпакова, исполнительница роли Любови Раневской, о том, почему кабаре-стиль совсем не для Чехова
Помнится в июне 2021 года Саша Маннин поставил спектакль «Вишнёвый сад», вечную чеховскую классику с самым «разношерстным» актерским составом — от средней школы до взрослых выпускников. Пьесу мы играли в два показа на разных сценах Москвы (не в школе, поскольку на дворе было пост-ковидное время): в ныне закрытом Гоголь-центре и в на площадке ЦДРИ. В одном из показов мне посчастливилось сыграть непростую (и, на мой взгляд, несвойственную мне) роль Любви Андреевны Раневской. Спектакль получился интересным, неоднозначным и меланхоличным, мы слышали много разных мнений и откликов зрителей. Но для меня подготовка, репетиции и в особенности дни показов были каким-то отдельным маленьким чудом в жизни: строчки Чехова постоянно в голове и на языке, летняя Москва, учеба уже закончилась, а лагерь еще не начался, 10 класс, две крупные сцены в центре города и какое-то всё… Волшебное что ли? По крайней мере вспоминается именно так..!
А теперь перенесемся в нынешний учебный год. Когда я поняла, что для сборной статьи по театральным постановкам островитяне собираются гурьбой идти по московским театрам и смотреть те пьесы, которые когда-либо были поставлены в 45-ой, мне, конечно же, захотелось присоединиться к сему действию! 
Дисклеймер: Не хочу показаться снобом или каким-то великим театральным критиком, в сущности просто делюсь своими впечатлениями! 
«Вишнёвый сад» на Таганке звучит хорошо, не так ли? Но после просмотра, признаюсь честно, я так уже не думала… Увиденное и услышанное вызвало у меня недоумение и даже в каких-то моментах неприязнь… Начну с объективного и наиболее не спорного — примерно в трети постановки абсолютно неразборчив текст. Я очень хорошо знаю чеховские диалоги, благодаря спектаклю 2021 года, буквально до сих пор слово в слово могу цитировать строки, но даже в этом случае далеко не всё удалось разобрать, если вслушиваться. Могу представить, каково было неискушенному зрителю в зале… Второе (лично моё субъективное мнение) — концепция постановки совершенно не соотносится с представлением об оригинальной эстетике пьесы. И результат труда режиссера и актеров я бы никаким другим словом, кроме как «пошлость», не назвала. Откуда взялась величественная лестница на всю сцену с красной дорожкой, откуда взялся лакированный рояль, откуда перья, экстравагантные позы актеров и откровенные костюмы..? Откуда взялась идея, что такая эстетика вычурности, пафоса и голливудского блеска соотносится с мрачным и на самом деле страшным сюжетом «Вишнёвого сада»? Это уже не Антон Павлович, он в постановке, ну, совершенно не читается. Это уже максимум Роб Маршалл с мюзиклом «Чикаго» (мюзикл, к слову, чудесный, на мой взгляд, но его эстетика никоем образом не связана с русской драмой начала XX века). 
Я допускаю, что режиссер и все сопричастные хотели играть на контрапункте, на совмещении несовместимого, на неожиданном посыле и буквально вызове. Но лично у меня этот вызов не «вызвал» ничего положительного. В названии спектакля заявлено, что он будет комедийным. Что ж, с этим не обманули, но лично я далека от юмора, который построен на жанре «комедии положения» с эротичным двусмысленным посылом, мне это все неблизко. А главное не смешно… В общем пошлость, на мой взгляд, звенящая пошлость! Объясню почему.
Для меня «Вишнёвый сад» Чехова — это классика, а значит вполне архетипическое произведение. Кто-то может сказать, что это стереотип и надо смотреть шире (возможно, даже не буду спорить), но когда ты приходишь в театр на классику, у тебя в голове уже есть некое представление о том, что ты сейчас увидишь. Ты знаешь, какое горе пережила Раневская, какая она вечно несчастная и некультяпистая, и ты никак не ожидаешь увидеть ее на лабутенах в элегантном черном комбинезоне… Ты знаешь, каким лишним чувствует себя Лопахин в этом обществе «нескладных людей», знаешь, насколько он расчетлив, тороплив и жалок в конце пьесы, и никак не ожидаешь увидеть «шута», который рад всем прислуживать и оставаться при своем.

Итак, самое важное различие постановок проявляется в идеях. У Муравицкого сад уже «мёртв» — как и весь дворянский уклад. Спектакль не пытается воскресить ушедший мир, наоборот: он демонстрирует его как ретроспективу, воспоминание, которое уже не принадлежит никому. В прихожей, где происходит действие, зритель чувствует себя на месте тех, кого никогда не пускали дальше порога барских домов. Это спектакль об обществе в целом, о том, что память о дворянстве умерла вместе с ним, а комедийность становится оболочкой, через которую режиссёр иронизирует над восприятием зрителя.

У Саши Маннина сад — не безжизненный фантом, а символ личной утраты. Его постановка рассказывает о том, как человек переживает прощание: с детством, с мечтой, с самим собой. Потеря здесь проходит не через масштаб исторических перемен, а через личную травму. Чтобы сделать текст реальным, он наполняется здесь личным опытом, искренностью, любовью и травмой. Так островской спектакль становится не ретроспективой, а попыткой прожить уходящую эпоху изнутри, глазами тех, кто впервые сталкивается с настоящей потерей.

Можно ли сравнивать эти два спектакля? Пожалуй, нет — и в то же время да. Нельзя потому, что они существуют в разных измерениях: профессиональная сцена оперирует масштабами общества, школьная — личностью. Оба спектакля говорят правду, просто разную. Актёры островской постановки говорят от лица тех, кто ещё не знает, как будет больно. Актёры Театра на Таганке — от лица тех, кто уже это пережил. И в этом смысле спектакли дополняют друг друга.

P. S. Если вы ещё не видели «Вишнёвый сад» под режиссурой Саши Маннина, обязательно посмотрите запись на YouTube:

https://youtu.be/twRU3M6ZroQ — запись спектакля в Гоголь-центре (1 акт)

https://youtu.be/RCGsictgSj4 — запись спектакля в Гоголь-центре (2 акт). 

Также рекомендуем посетить спектакль «Вишнёвый сад. Комедия» в Театре на Таганке:

https://vk.com/video-92806376_456239734 — видео-анонс спектакля

https://tagankateatr.ru/repertuar/Vishneviy-sad—Komediya — официальный сайт Театра на Таганке