Премьера спектакля «12 дней жизни» по роману Эрика-Эмманюэля Шмитта «Оскар и Розовая дама» состоялась 7 февраля на сцене Новой школы, которая уже не в первый раз дает возможность театру «Острова» осуществлять задуманные еще давно постановки и доносить их до зрителя. Думаю, долгой вступительной речи не понадобится, ведь прямо сейчас у вас есть уникальная возможность прочитать отзывы о спектакле как от самих юных актеров, так и от режиссера и зрителей постановки. Они и расскажут нам о полученных эмоциях, удачах и неудачах, об ожиданиях и, возможно, даже поделятся секретами, связанными со спектаклем!
Что ж, не будем тянуть, а лучше послушаем мысли человека, который провел это большое дело от начала и до конца — режиссера спектакля, Елену Викторовну Лебедеву.
Елена Викторовна Лебедева
Когда ставишь спектакль с детьми, то пьесы стараешься выбирать на те темы, которые ребятам понятны, по силам в актерской игре, при этом тема должна трогать, давать возможность шире взглянуть на проблемы, встречающиеся в человеческой жизни. Спектакль по произведению «Оскар и Розовая Дама» планировался ещё когда Сережа Иванов был в 4 классе, но наши фольклорные постановки для Когалыма не давали возможность реализовать эту идею. Тем более не было пьесы… Но Виталий Викторович написал ее и процесс пошёл.
Начиналось все очень тяжело, так как ребята уже подустали от насыщенного года, а потом ещё и пандемия выбила актеров из привычного ритма. Но с сентября картина изменилась, сформировался постоянный состав играющих, хоть некоторые теперь уже учатся не в нашей школе. Главное – увлечься работой и все будет получаться! Конечно, огромную роль сыграла Полина Менделеева, которая всегда была рядом, не давая возможность актерам расслабляться. Немного нас подвела поющая группа, но в последний момент почти все собрались, даже в расширенном составе, присоединилось молодое поколение артистов из 4 класса. Самоотверженно и терпеливо работала Маша Гапонова. Она не только придумала почти все танцы, но и обучала движениям каждого, по сто раз повторяя одно и то же. Отсутствие профессионально хореографа усложняет задачу при постановке танцев, но даёт возможность ребятам показать своё творчество. Так же без постоянной включённости Тани Лобановой, Вики Веселкиной, Вовы Янова, Серёжи Иванова и Вани Синельщикова мы бы не справились!
Конечно, очень хочется чтобы все, кто начал работать над спектаклем, довели дело до конца, поэтому мы планируем второй показ, в котором главные роли сыграют Арсений Дунаевский, Таня Лобанова, Ваня Синельщиков и Аня Глушкова. Хотелось бы очередной раз поблагодарить Сашу Тимашкову, Полину Менделееву, Сашу Маннина, которые написали песни, производящие впечатления на каждого, кто их услышит.
Создание любого спектакля – процесс не простой, очень зависит от организованности и включённости каждого актёра, но когда спектакль выходит в показ, то все негативные эмоции, связанные с процессом, уходят, а остаётся красивое и душевное творческое произведение, созданное увлечёнными и талантливыми ребятами и взрослыми! Сцена внушает уверенность, даёт силы и хочется двигается дальше, снова что-то искать, бесконечно репетировать, расстраиваться и радоваться. Главное – это стремиться вернутся на подмостки с новой работой!
Спектакль был сыгран труппой участников разного возраста. Полина Менделеева, выдающаяся актриса театра «Острова» и замечательный человек, рассказала о своих переживаниях и мыслях по поводу постановки.
Полина Менделеева
Свершилось! Вот мы и показали «12 дней жизни»! Если говорить честно, то подготовка спектакля длилась так долго, что все уже и забыли о, итоговом результате – показе. Если бы в том феврале мне сказали, что все это займет целый год, я бы все равно согласилась участвовать. Очень непривычное для меня ощущение – играть на одной сцене с ребятами из средней школы, совсем другие эмоции, совсем другая энергетика, никак не могу сравнить с постановками со старшеклассниками, просто потому что это как будто и сравнивать нельзя. Ещё года за два до начала работы Лена мне говорила и про произведение, и про роль, так что сюрпризом для меня это не оказалось.
Насколько мне тяжело было понять моего персонажа – бабушку Розу? Совсем несложно. Наверное, я могла бы выделить часть черт, которыми мы отличаемся: у бабушки Розы более подвижный ум, она отлично «держится в седле», не впадает в уныние и обладает огромным количеством какой-то неимоверной веры в жизнь. Во всем остальном мне не пришлось себя перебарывать, ломать, выстраивать образ; мы похожи, поэтому легко понять, почему она так делает, как бы она села, куда бы пошла, как бы выражалась. Отчасти именно из-за этого реплики из сценария быстро превратились в мои фразы, мне казалось, что вот такой образ и надо создать, что вот такая она – Роза. Более серьезным испытанием стали для меня (но еще большим для Сергея Николаевича Щербакова) песни. Помимо того, что пять песен в спектакле надо спеть, сначала еще три надо было написать. С моим абсолютным отсутствием музыкального образования это непросто, я просто придумываю, а количество тональностей и «правильность» мелодии остаются за бортом. Спасибо огромное за терпение Сергею Николаевичу, в итоге я довольна тем, что написала, чем-то даже очень довольна!
Что еще было нового для меня? Сцена боя в песне «Кетч». Хоть она и выглядит шуточно, мои колени так совсем не считают… Если честно, я вообще забыла, что они когда-то не были желтовато-фиолетовыми! Зато смотрится смешно и захватывающе на сцене!
Перейдем к работе и показу. Начать стоит с того, что сценарий написан Виталиком [Виталием Викторовичем Лебедевым], поэтому там иногда сразу встречаются просто невероятно смешные вещи, чего только стоят сцены родителей с доктором, просто почитайте, вслушайтесь. Из-за этого период первой работы с текстом я бы назвала привыканием, потому что до полного «привыкания» начать было абсолютно невозможно. Что касается работы, я очень полюбила этот спектакль, честно. Мне легко и понятно работать с Леной, я как будто снова в своём шестом классе, меня очень заряжали ребята. Отдельно я хочу отметить, конечно, Серёжу Иванова, с которым я провожу все время на сцене, а значит, с которым я провела этот год в максимально плотном взаимодействии. Несмотря на Серёжин переходный возраст, который иногда дает о себе знать (чего стоят танцы), он удивительно талантливый, работоспособный, искренний и живой на сцене. Серёжа, если ты это вдруг читаешь, с тобой было очень здорово работать!
В день показа я переживала просто невероятно, со мной давно не было такого, чтобы задолго до начала меня начинало тошнить, потряхивать и все прочие радости. Думаю, тут играет несколько факторов: я давно не играла с младшими, я давно не играла центральные роли, мы очень долго работали. Но почти с первых сцен стало понятно, что все хорошо. Самым удачным оказался темп, который ребята взяли буквально сразу, поэтому спектакль не тянулся, а пролетел, от чего точно стал еще лучше. Конечно, всегда есть над чем работать, вот и у нас тоже есть, но это все мелочи. Не знаю, когда будет второй показ, но он точно будет! Очень ждем всех-всех оценить прекрасную Таняшу и супер-Арсения! «Нужно каждый день смотреть на мир так, как будто ты видишь его впервые». Прекрасно же!
Действительно, прекрасно, Поль! Наверное, цитаты из сценария этой пьесы можно подобрать почти на любой случай жизни… По-моему, самое время послушать главного героя, Сережу Иванова.
Сережа Иванов
Этот спектакль мы готовили больше года, и если в начале было очень интересно репетировать, разучивать танцы и всячески проводить время на репетициях, то к январю желание делать этот спектакль «сошло на нет». В какой-то момент, лично мне захотелось просто все бросить, и забыть про это. Но после показа это чувство как рукой сняло.
Самое важное для меня в этом спектакле было то, что мой персонаж очень много взаимодействует с бабушкой Розой, которую сыграла Полина. Мы перед карантином снимали видео репетиций, чтобы не забыть все окончательно. И вот когда я посмотрел это видео, подумал: «Да уж, какое убожество и прекрасная Полина рядом…». Видео я так и не досмотрел. И тем не менее играть рядом с Полиной было очень круто и приятно, для меня это был колоссальный опыт, спасибо Лене за такую возможность, а Полине – за терпение.
Уже много было сказано слов на счет песен и танцев в постановке. Но мало кто из зрительного зала догадается, не заглянув в программку и не побывав на репетициях, что почти вся хореография была поставлена семиклассницей — участницей спектакля, несравненной Машей Гапоновой!
Маша Гапонова
Этот спектакль мы готовили очень долго. Подготовка началась почти ровно год назад. Это было сложно: серьезная тема, интересные персонажи, новые люди и необычные атрибуты. За время подготовки спектакля много чего изменилось, немного поменялись внутренние качества актеров, да и мы просто выросли, чтобы органично играть маленьких детей. Чего только стоят бесконечные репетиции танцев, благодаря которым каждый актер труппы знает все песни наизусть…
Было сложно собраться всем составом не только детей, но и взрослых. А эта пандемия обрушила наши глобальные планы. Пьеса понравилась своей внутренней идеей и историей. Лена еще давно говорила про это произведение, и спустя столько времени нас все-таки получилось показать ее зрителям! Порой мы уставали друг от друга, и из-за этого было сложно. Но в итоге мы довольны показом, но расслабляться еще пока рано. Впереди нас ждет второй показ и еще больше работы!
Наконец мы добрались до самого интересного — зрительского мнения. Как оценили спектакль, посмотрев его со стороны (а кто-то даже поучаствовав в репетиционном действии), ученики и выпускники 45-й?
Арина Логунова
В воскресенье ходила на спектакль «Двенадцать дней жизни» и была в полнейшем шоке! Собираясь на спектакль, переживала. Мне было странно, что такие юные актеры будут играть в спектакле про смерть и как это может отразиться на них самих. Однако, все сомнения исчезли после просмотра. Лена поставила прекрасный спектакль, который несёт в себе скорее идею жизни! Да — действие происходит в больнице, да — в этой больнице находятся дети, которые сильно больны, мучаются, переносят по сто операций и ни одна не обречена на успех. Но все они остаются светлыми, активными, эмоциональными ребятишками, которые верят в чудо и с нетерпением ждут его.
Отдельно отмечу музыкальные номера – песни и танцы в этом спектакле. Одна песня как маленькая история, иногда в неё можно вложить столько смысла, сколько в целом сценическом действии не поместится. Здесь же каждая песня была особенной и ни одна не показалась лишней или недоделанной. Ребята – актёры, большие молодцы! Они поймали темп вначале и не расслаблялись до самого конца. Хорошо играли, танцевали, пели, по-настоящему вжились в свои роли. Спектакль получился очень динамичным, красивым и трогательным. Зрители после окончания ещё долгое время оставались на своих местах, осмысливая увиденное, утирая слёзы и задавая самый частый вопрос: «А когда второй показ?»
Саша Барботько
Спектакль «Двенадцать дней жизни» может показаться довольно банальным. Вот есть главный герой, который обязательно умирает в конце, его пресная, но при этом счастливая жизнь во время всего действия и трагичная концовка. Всё как по книжечке… Однако, я могу с уверенностью сказать, что предыдущие строки не относятся к спектаклю, который мне посчастливилось увидеть (и даже поучаствовать) неделю назад. Нет, разумеется, на счет сюжета я попала в яблочко, однако всё остальное поражает воображение! Вот ты сидишь в зале и думаешь, как дети, которые не играли до этого ничего серьезного, могут так тонко затронуть тему жизни и смерти, которая была и будет актуальна всегда? Вопрос без ответа. То ли небезызвестный режиссер «Острова Сокровищ» — Елена Лебедева постаралась на славу, то ли актеры увидели в своих ролях что-то большее, чем просто героев. Наверное, все вместе.
Разумеется, нельзя не отметить музыкальную часть спектакля, которая на удивление удалась великолепно, и, в буквальном смысле этого выражения, от сцены нельзя было оторвать взгляд. Как человек, который был на репетициях и видел, каких непомерных усилий стоит актерам и режиссеру собраться и сыграть печальные сцены (на которых во время репетиций нельзя было не услышать хохот), хочется отметить выдержку каждого из труппы. Перед всеми невзгодами и проблемами, отсутствием или наличием зала, ребята не сдались и довели дело до конца. Поверьте, немногие на это способны! Картина «Двенадцать дней жизни» оставила у меня только светлые воспоминания, которые ещё долго будут витать в голове, задавая такие сложные вопросы, затронутые в спектакле…
Леся Агеева
«Двенадцать дней жизни»… Когда я узнала, о чем этот спектакль, и кто там будет играть, я подумала, что эта тема такая сложная для 7-ми классиков, справятся ли они? Посмотрев спектакль, могу с уверенностью сказать, что они справились. Юным актерам удалось показать весь спектр эмоций так, что зрители успели посмеяться и немного всплакнуть. Тема постановки особенно актуально в настоящий момент, здесь ни раз упоминался вклад врачей, важность всего того, что они делают. Во время одной из песен у меня по спине пробежали мурашки…
Да уж, песни заслуживают отдельного внимания! Сначала мне показалось, что их было ну слишком много, но сейчас я понимаю, что это было необходимо, благодаря им зрителю проще воспринять информацию и не захлебнуться слезами, они разряжают обстановку. Особенно рада увидеть старшее поколение актеров, для меня это было немного неожиданно. Всегда так приятно наблюдать, как люди разных возрастов, поколений объединяются, чтобы сделать что-то крутое.
Медиапортал 