22 сентября на сцене 45-ой прошел показ спектакля «Весна, лето, осень, зима… и снова весна!» по произведениям Туве Янссон. Первый его показ состоялся в летнем лагере 2023, а в сентябре спектакль был восстановлен всего за месяц и снова представлен зрителям.

Как мы уже упомянули, спектакль поставлен по произведениям Туве Янссон. Он представляет собой большую пьесу, состоящую из четырех маленьких. На сцене мы можем увидеть целый год жизни в Муми-доле. За этот год персонажи сталкиваются с опасностями, учатся жить с чувством одиночества, примиряться с разлукой. В итоге они приходят к неминуемому взрослению.

До показа спектакля мы поговорили с режиссером, Сашей Манниным, о спектакле, обсудили его идеи и мысли.

Соня: Почему именно «Муми-тролли»? Что так заинтересовало в этой пьесе?

Саша: Мне очень давно хотелось сделать спектакль по «Муми-троллям», и я никак не мог понять, как это реализовать. С одной стороны, сказка очень удобная, потому что понятна и детям, и взрослым. Это как раз тот тип произведений, который я очень люблю, — произведения с двойным дном. В них каждый может увидеть свою определенную «плоскость». Там, где зрители помладше могут увидеть яркость и динамику, более взрослые найдут какие-то дополнительные смыслы, которые мы раскрываем. Плюс, мы всегда находимся в очень интересной ситуации в лагере, потому что у нас достаточно сложная ситуация. С одной стороны ребята, которые едут в театральный отряд, хотят расти, делать какие-то интересные и сложные вещи (и мне тоже, конечно, хочется работать с какими-то серьезными произведениями). Но ЛТО — это всё-таки детский лагерь, так что внушительная часть зрителей достаточно юная. Такая пьеса как раз оптимальна, чтобы спектакль был интересен и более младшим ребятам, и тем, кто постарше.

Было и несколько проблем, связанных с постановкой этого спектакля. Во-первых, было совершенно непонятно, как его визуализировать, потому что все привыкли видеть Муми-троллей белыми существами с большими носами и смешными мордочками. Во-вторых, было невозможно найти нормальную пьесу в открытом доступе. Когда мы театральным отрядом выбирали, что ставить, к нам пришло неожиданное решение: собрать сценарий из нескольких небольших пьес Например, сцена разговора Малышки и Снусмумрика — это пьеса «Лесная песенка», которую я лет десять назад увидел на Театральном фестивале в ЛТО. Этот спектакль тогда меня очень зацепил своей волшебной атмосферой. Потом добавились еще три. Их пришлось немножко подкорректировать и переработать, чтобы они хорошо смотрелись вместе, создавая единую картинку. Получившаяся пьеса разложилась на всех — чудо!

Соня: Почему название у спектакля именно такое? Что оно в себе несет?

Саша: Название спектакля, как хорошо сказал Сережа в ролике, — это метафора на отношения, потому что любые отношения проходят некий цикл. В фокусе нашего спектакля, прежде всего, отношения Муми-тролля и Снусмумрика: и друг с другом, и их отношения к самим себе, что важно. И вот на всех этих уровнях они переживают разные этапы. Плюс, хронологически спектакль начинается с весны, потом наступает лето, которое у нас как бы растворено внутри этого светлого начала спектакля. Затем наступает осень, когда мы встречаем Снусмумрика уже в лесу, и заканчивается все зимой, хоть мне и не кажется, что все заканчивается. Я думаю, что после событий «Волшебной зимы» — книги, которая обыгрывается в этой последней части, в ней Муми-тролль впервые сталкивается с одиночеством и со смертью (в пьесе этого нет, но в оригинальном произведении Янссон они встречают зимой в лесу мертвого бельчонка), после нее снова должна наступить весна.

Соня: Возможно, больше всего поражает в этом спектакле музыка. Расскажи, как так вышло, что в спектакле про Муми-троллей звучит Петр Налич.

Саша: Музыка — это важный, нарративный прием. Через музыку мы разговариваем со зрителем. Я раньше знал Налича исключительно по общеизвестным песням. В прошлом году я искал для спектакля «Петр, внук Петра» романс, который мог бы стать сквозной песней. Мне нравится, когда некая песня становится высказыванием, через которое раскрывается смысл спектакля. В том году я почему-то стал смотреть у Налича альбом романсов и нашел совсем неизвестную «Радость», которая, как мне кажется, очень точно попала. Присутствие Налича в этом спектакле — продолжение моего внутреннего диалога с ним. К тому же, мне кажется, что он сказочный музыкант. Его песни неразрывно связаны с фольклорным кодом. А в Муми-троллях есть скандинавский фольклор, хоть это и авторская сказка. У Налича, например, много темы природы, а природа неразрывно связана со Снусмумриком. Есть и прямые переклички. Такие, как песня «Morra».

Тема этого спектакля, конечно, «Еду далеко», потому что перекликается со всеми основными идеями. В спектакле песня исполнялась на разных музыкальных инструментах. Это маленький шажок к мечте о том, чтобы все песни в спектакле будут исполняться вживую.

Соня: Какие основные идеи закладывались тобой в этот спектакль?

Саша: Прежде всего, я должен сказать, что любой спектакль — это коллективное творчество. Позиция режиссёра сравнима с медиатором, который должен быть проводником идеей, но не авторитарным указателем. Многие смыслы рождаются в процессе сотворчества: ребята фантазируют. Например, прямо на генеральном прогоне появилась идея, которая, я бы сказал, совершенно по-новому перестроила отношения некоторых персонажей. У Туве Янссон все — рефлексия на жизненный опыт. Спектакль я вижу рефлексией взросления и становления человеком. Наш театр накладывает неизбежный контекст, поскольку играют школьники, и любую историю надо переносить в подростковую плоскость, чтоб она была им доступна и понятна, чтобы они могли быть честными и искренними.

Единственный взрослый человек на сцене — это Стас, и он в рамках истории тоже занимает позицию взрослого, находясь над этим миром, наблюдая его. Мир, который он вокруг себя строит — это мир его детства. Мне кажется, что эта история в том числе про то, как волшебник вырос. Не случайно на чердаке он выдаёт такой отстранённый монолог про детские игрушки, про воспоминания, заканчивая его рассказом про рутину взрослой жизни. Все персонажи сталкиваются с необходимостью повзрослеть, все события ведут их к этому.

Взрослеет Снусмумрик: из подростковой хандры он уходит куда-то, и возвращается новым, обновленным. Это настоящий путь героя, который описывал Джозеф Кемпбелл: уйти в чужой мир и вернуться измененным, встретившись с некими преградами. Взрослеет Муми-тролль, который отвязывается от мамы, принимает утрату, принимает одиночество.

Взрослеют Тофсла с Вифслой — это самая важная история про взросление. Когда они оптимистично просят стать взрослыми, в глазах Волшебника видна печаль, потому что ему сложно принять это взросление. Тема одиночества воплощена в Морре — она есть одиночество, при этом она существует, и именно встречи с ней меняют многих персонажей, на них нападают меланхолия, хандра, они осознают, что значит быть в одиночестве и как преодолевать это состояние. Нужно ли из него выходить, или оно уйдёт само?

Третья тема, которую я считаю итоговой мыслью, — тема утраты, ухода, разрыва и потери отношений, которая ознаменовывается финальным монологом Муми-тролля.

На показ 22 сентября пришло очень много людей: кто-то уже давно был знаком с Островом и его деятельностью, кто-то пришел по рекомендации знакомых, кого-то позвали сами участники спектакля. Мы попросили некоторых из них поделились своими эмоциями и впечатлениями от просмотренного. 

Диана Брутян

Посещение спектакля стало для меня не первой встречей с этим поколением театрального отряда, но первым столкновением с сюжетом о муми-троллях, потому что, признаться честно, в детстве меня мало вдохновляли антропоморфные бегемотики с именами стульев из ИКЕИ. Но, благодаря очаровательной актёрской игре, а также миловидности членов театрального отряда, муми-тролли получились добрыми и приятными героями, при этом совершенно разными по характеру и темпераменту.

И как бы это ни было парадоксально, мне всегда казалось, что нет ничего труднее, чем играть детей, в то время как ты уже уверенно шагнул из отрочества в юность. Однако все актёры прекрасно справились с задачей и изобразили нечто очень искренне, озорное и непосредственное, без вымученных ужимок и натянутой дурашливости. 

Также хотелось бы отметить крайне удачные решения с мизансценами и реквизитом, которые компенсировали очень ограниченное пространство сцены и позволяли уже совсем не маленьким ребятам умещаться на ней. 

Подводя итоги, хочу сказать, что получилась добрая и семейная история о шведской семье домовых на скандинавский лад. Может она и не такая захватывающая, как более привычные нам драматические сюжеты о самой несчастной любви и самых злодейских злодеях, но, безусловно, вызывает совсем другие, забытые многими, спокойные, тёплые и светлые чувства.

Вася Тиунов

Скорее всего, у многих зрителей, как и у меня, спектакль вызвал преимущественно положительные эмоции. Но рецензия на то и рецензия, чтобы попытаться найти минусы у произведения искусства (хотя бывает сложно критически оценить спектакль, когда в нём играют твои друзья и знакомые (я постараюсь!)). 

Первый, наиболее заметный минус — это необходимость в ознакомлении хотя бы с одним произведением про муми-троллей перед просмотром. Говорю, как человек, который знаком с творчеством Туве Янссон только по изображению Малышки Мю на кружке моего отца. Отсутствие контекста вызывало много вопросов при просмотре спектакля: «Кто такой Снифф?», «Кем приходится Хемуль семейству Муми-тролля и почему он с ними живёт?», «Почему плюшевый Седрик может исполнять любые желания, но Муми-тролль никак это не использует большую часть времени, хотя знает об этом?» и т.д. Второй минус относится не столько к постановке, сюжету или актерской игре, сколько к самому месту показа — актовому залу школы, ведь из-за чёрных кулис и не самого яркого освещения становится сложно изобразить на сцене «волшебный светлый Муми-дол (хотя спектаклю «Только Моцарт» обстановка актового зала только сыграла на руку).

Маша Скрипачёва

После «Медеи» и спектакля «Петр, внук Петра» на муми-троллей идешь смотреть с некоторым… сомнением, что ли. Кажется, что произведение очень уж детское. Да и я не являюсь его фанатом совершенно. Мне всегда казалось, что это сказка ни о чем. Даже в интернете один из первых запросов по Муми-троллям: «О чем эта сказка?».

Наверное, можно сказать, что каждый ищет какой-то смысл самостоятельно. Кто-то видит здесь историю взросления, кто-то смерти, кто-то видит размышления о дружбе или вере в чудо.

Сложно выделить кого-то из актеров отдельно. Кажется, что каждый на своем месте, будто бы эта роль специально была написана для него. Меня особенно зацепили Хемуль, Тофсла с Вифслой и Морра. Создалось впечатление, что актерам это произведение гораздо понятнее и ближе, чем предыдущие спектакли. Несмотря на узнаваемые черты Сашиной режиссуры, они смогли привнести и что-то индивидуальное в каждый образ. Спектакль по формату приближен к композиции, где большое внимание уделено музыке, игре со светом и бессловесному действию. Это смотрится очень зрелищно и красиво, но на мой вкус, для такого формата не нужно столько времени. Спектакль можно было бы завершить и антрактом, потому что сюжетная линия истории была очень красиво завершена. Вторая история (после антракта) была поставлена и сыграна не хуже первой, но за счет хронометража воспринимать её было труднее — получилось несколько однообразно. 

Тем не менее, я считаю этот спектакль одним из самых удачных за последние пару лет. Он сочетает в себе детскую наивность и детский взгляд на мир, но в то же время не выглядит «детским». Спасибо режиссёру и актерам за работу!

Арина Логунова

Мне нравятся такие спектакли. Картина получилась очень доброй, озорной, положительной. Все персонажи со своими уникальными характерами, принципами, причудами. Судить об успехе этого спектакля я в первую очередь берусь по маленьким зрителям, которыми был полон зал родной 45-ой школы. Ребята хохотали вместе с героями, порывались дотронуться до тучек, на которых скакали Муми-тролль и Снусмумрик, вместе с героями они замирали при виде волшебника и прятались от страшной Моры. Создать сцену, в которую поверит зритель, — вот что для актёра самое важное. Но не только дети провалились в мир муми-троллей. В некоторые моменты время будто останавливалось, и я сама попадала в сказку. А создать такой эффект актёрам во многом помогала потрясающе подобранная музыка. Спасибо режиссеру, что познакомил ещё и с творчеством Петра Налича, его композиции будто специально были написаны для этого спектакля. 

Светлана Логунова

С замечательной книгой Туве Янссон мы знакомимся ещё в детстве. Моя встреча с муми-троллями произошла благодаря замечательному мультфильму «Шляпа волшебника». Затем, спустя много лет, я прочитала все части этой книги вместе с дочкой. Эта история поразила меня своей добротой, тонким юмором и трогательными отношениями жителей Муми-дола ко всему живому.

Спектакль «Весна, лето, осень, зима… и снова весна!» переносит нас в чудесный, беззаботный, немного наивный мир детства, где даже страшная Морра может рассчитывать на сочувствие и исполнение желаний, а всемогущий Волшебник не может обрести желаемое силой.

Возможно, домик Муми-троллей, выглядел на сцене не настолько уютным, каким он показан у Туве Янссон, но готовность главных героев принять в нём любого, кто постучится в дверь, была показана блестяще. Игра юных актёров была разной, что совершенно нормально для школьного театра. Особенно мне понравилась Морра, Снусмумрик и Волшебник. Самым ярким украшением спектакля, создающим атмосферу Муми-дола, стала музыка. Мелодии, которые вплетались в действие в инструментальном и вокальном исполнении актеров, оказались невероятно гармоничной и необходимой составляющей этой постановки. В заключение хочется поблагодарить режиссёра, актёров и всех создателей спектакля за обращение к этой невероятно доброй и сложной сказке. Надеюсь, что это лишь начало её сценического воплощения.

Майя Плешко

22 сентября состоялась премьера спектакля «Весна, лето, осень, зима и… снова весна!» по произведениям Туве Янссон на сцене ГБОУ No45 имени Л.И. Мильграма в постановке Александра Андреевича Маннина. Так, на один вечер школьный актовый зал обернулся порталом в Муми-дол и позволил зрителям не только вспомнить персонажей с причудливыми именами, но и по-новому взглянуть на историю о мумми-троллях через витраж взросления, внутренних противоречий и бесконечных странствований в поиске ощущения дома.

В основе сюжета спектакля лежат несколько произведений финской писательницы («Шляпа волшебника», «Весенняя песня» и «Волшебная зима»), благодаря чему на сцене единовременно передается как цикличность, так и эфемерность жизненного пути героев, что при этом также можно услышать уже в самом названии спектакля — «Весна, лето, осень, зима и… снова весна!». Как и в действительности, в постановке перемены представляют собой вполне постоянную величину, поскольку именно они преследуют нас до самого конца. Если бы путешествия во времени могли выйти за пределы разума и премьера могла бы перенестись в прошлое примерно на декаду, то у Тимотеуса Вермюлена и Робина ван ден Аккера, оказавшись они в зрительском зале, была бы прекрасная возможность назвать данный спектакль «концептуальным оксюмороном». Стоит отметить, что постановка представляет собой захватывающий синтез не только сказок, но и элементов музыкального сопровождения: аккомпанементом к диалогам персонажей выступают песни Петра Налича («За море», «Еду далеко», «Бури», «Morra», «Postlude», «Cold Island» и «Волшебник»), а также музыка Нильса Фарма, Макса Рихтера, Дзё Хисаиси, Рюити Сакамото, Оулавюра Арнальдса, Реди Хаса, Вима Мертенса, Семена Тэн Холта и Кристиана Ярви. Произведения не просто служат дополнением к картине — каждая из композиций становится неотъемлемой ее частью, позволяя истории оказаться рассказанной на нескольких нарративных уровнях и языках культуры, а значит стать в несколько раз более трогательной.

Персонажей скандинавского волшебного мира играют актеры, которые на данный момент учатся только в 10–11 классах, однако продемонстрированный профессионализм едва ли позволяет назвать игру любительской. На протяжении всех двух часов ребята показывают действительно высокий уровень мастерства, при этом сохраняя и передавая чувства светлой надежды и наивности, что делает все происходящее на сцене буквально невероятным с точки зрения объединения взрослого и детского миров. Ивану Синельщикову, непосредственно игравшему Муми-тролля, за время выступления удалось подарить залу весь спектр эмоций: от умиления, смеха и сопереживания до самых чистых слез и катарсиса. Алена Агеева и Владимир Янов – абсолютно чудесная Муми-мама и удивительно каноничный Муми-папа, при одном взгляде на которых было возможно почувствовать себя частью семьи и захотеть клюквенного варенья. Сергей Иванов в роли Снусмумрика заставил меня (и уверена, что многих зрителей) завязать крайне прочные нити привязанности к персонажу, которые чересчур болезненно разрывались каждый раз при прощании с ним, пускай даже временном. Фрекен Снорк в исполнении Александры Беляцкой — очаровательнейшее существо на планете, а их взаимоотношения с Муми-троллем — невинный и едва уловимый трепет, который при этом чувствовался даже на самых дальних рядах. Егор Шибанов прекрасно справился с ролью Сниффа, подарив зрителям множество моментов искреннего смеха, что не может не говорить о мастерстве юного артиста. Лучших Тофслы и Вифслы, чем Екатерина Федянина и Мария Гапонова, трудно представить, ведь обе актрисы настолько были преданы своим ролям, что на секунду я забыла о фантастичности театрального мира и едва не заговорила на их языке — настолько это было невероятно-сла. Елизавета Мушегян до невозможности точно передала атмосферу Морры, вплоть до самых скрытых черт этого глубокого персонажа, а финал спектакля с песней «Lost And Forgotten» заставил покрыться мурашками и подарить второе дыхание слезным ручьям. Прохор Касьянов — чрезвычайно прелестный Хемуль, а Татьяна Лобанова – милейшая Малышка, которую мне довелось увидеть! И, наконец, Волшебник Станислав Судилин и правда показал волшебную игру — волшебно-серьезную, волшебно- осознанную и волшебно-профессиональную.

Кроме игры актеров нельзя не обратить внимание на образы, поскольку каждый без исключения костюм наполнен деталями и продуман до мелочей: белые перчатки Волшебника, трубка Снусмумрика, шляпа Муми-папы и другие — все элементы создают уникальную вселенную Муми-троллей прямо на сцене. Отдельно хочется сказать про пространство, в котором существовали актеры; декорации были сделаны таким образом, чтобы взаимодействие с ними приобретало безграничный характер: персонажи могли уютно располагаться внутри построенных домов, взбираться на крыши, перемещать реквизиты и перемещаться сами на земном и воздушном уровнях, практически противостоя гравитации — благодаря осуществленной планировке спектакль не только смотрелся динамично, но и ощущался как нечто большее, чем театральная постановка. Этому также, безусловно, поспособствовало освещение как значимый элемент психологического параллелизма произведения: каждое мерцание, каждая теневая конструкция, каждый блик — вся живопись художника по свету стала завершающим аккордом и без того волшебной симфонии в этот вечер.

Наконец, режиссура. Множество адаптаций, постановок и экранизаций было посвящено историям о Муми-троллях, которым уже более 80 лет. Сказочные персонажи стали не только национальным символом Финляндии, но и значимым для всего мира культурным феноменом. Казалось бы, произведения были переосмыслены сотнями авторов, мир знает бесчисленное количество интерпретаций – разве еще возможно привнести что-то новое? Удивительно, но положительный ответ на этот вопрос был получен 22 сентября 2023 года. В постановке Александра Андреевича Маннина сказка о Муми-троллях превратилась в глубокую историю о новой искренности и просвещенной наивности, о взрослении и его принятии, о нескончаемом диалоге с самим собой и с другими, о жизненных переменах и их перманентности. Все, начиная от названия и задумки синтезировать произведения из приключенческого и философского циклов и заканчивая композиционной структурой, вызывает желание не столько восхититься работой режиссера (хоть она и по истине восхитительна), сколько выразить ему благодарность. Восхищение — процесс преимущественно односторонний; благодарность же по своей природе диалогична. Мне выпала большая честь лично знать Александра Андреевича, и потому могу также отметить, что в данном спектакле автор жив как никогда: в концептуально наполненном вступлении, в каждом музыкальном решении, в откровенности и иронии — постановка не кричит, но тихонько шепчет авторским почерком. Отдельного внимания заслуживает отражение в работе новых философских идей о бесконечном движении и стремлении без определенного направления: в спектакле с удивительной точностью запечатлено некоторое «настоящее», что, разумеется, вызывает восторг, ведь, как известно, уловить настоящее практически невозможно. Тем не менее, режиссер совершает чудо, представляя момент в том виде, в котором он есть непосредственно сейчас, но при этом не без его логической связи с прошлым и будущим: герои существуют в реальном времени (или даже вне времени вовсе), переживают кризисы и внутренние колебания, учатся находиться наедине со своим сердцем и отдавать любовь другим. Спектакль «Весна, лето, осень, зима и… снова весна!» — «Королевский сапфир» в шкатулке метамодерна.

В заключение хочу отметить важность спектакля для меня самой. Во-первых, на протяжении всей своей жизни у меня был огромный страх взросления. Настолько огромный, что я всеми силами до сих пор отрицаю этот процесс в своей голове. Настолько огромный, что мне кажется, я никогда не «повзрослею». Иронично это слышать от человека, который еще в 17 лет один переехал в другой город, уже много лет работает, вынужден самостоятельно ходить в МФЦ, оплачивать счета и завязывать шнурки, не так ли? Когда ты ребенок и боишься взрослеть — это мило. Когда ты взрослый и боишься взрослеть — это страшно. Увидев, что персонажи сталкиваются с такими же переживаниями, как и ты, становится намного легче справляться со своими чувствами, и поэтому спектакль «Весна, лето, осень, зима и… снова весна!» действительно стал очень значимым произведением для меня. Во-вторых, этим летом я впервые столкнулась с потерей моего родного человека. Мы были очень близки, все мое детство наполнено воспоминаниями с ней. Я все еще не могу это осознать. Не могу поверить, что человек, который еще недавно читал тебе сказки на ночь, больше никогда не пожелает тебе сладких снов. Я не могу объяснить, что именно случилось со мной на финальной сцене, но это заставило меня плакать не как обычно, а по-другому. Как правило, мне легко дается описание своих чувств в письменном формате — сейчас же я, к сожалению, не могу написать что-то внятное; при этом не написать ничего было бы преступлением. Важно то, что едва ли не единственное предназначение любого искусства — трогать и вызывать эмоции, и данная постановка позволила мне не только испытать их палитру, но и прожить и пережить многие моменты, с которыми мне до сих пор было трудно смириться, в связи с чем я не побоюсь формулировок и назову спектакль откровением и произведением искусства, но не в манерном или претенциозном смысле, а с точки зрения воплощения идеи о честной и простой эйфории (и меланхолии) «настоящего».

Хочется еще раз выразить благодарность всем, кто принимал участие в создании картины: потрясающим актерам, невероятным костюмерам и декораторам, всем, кто помогал с организацией, всем зрителям и, конечно же, гениальному режиссеру. Туве Янссон изначально была художницей, и мне кажется, что такое внимание к деталям, такая образность и колористика, которую представили создатели постановки, позволяют назвать все происходящее на сцене живописью театральной культуры. Спектакль помог мне с правом на надежду и с верою в любовь продолжать чувствовать все то, что я чувствую. Нет ничего плохого или неправильного в том, чтобы иногда не знать, кто ты и куда ты идешь. «Ничего-то мы толком не знаем, и от этого мне спокойнее». Главное помнить, что рано или поздно всегда возвращается весна.

Артём Черняк

Всё спокойно. Над Муми-долом пролетела первая весенняя кукушка. Муми-тролли выходят из спячки. Спектакль начинается. На сцену начинает происходить сумбур. Паника. Спектакль представляет из себя неплохую детскую сказку, но проблема заключается в том, что она слишком длинная для маленького зрителя и слишком запутанная для более опытного. Когда следишь за действием, хочется понимать почему тот или иной персонаж поступил именно так, какая у него мотивация, проще говоря. Это правда важно. Когда падает одно домино, должно упасть следующее и т.д. Почему Снусмумрик ушёл? Он же понимал, что причинит сильную боль своему лучшему другу… Нам не дают ответа. Выходит, что он ушёл просто так. В итоге, возвращение Снусмумрика и вообще вся его арка подаётся сценаристом, как что-то положительное. Это является лицемерием. Забавно, что ответы, которые я должен был получить, существуют. Они кроются не в репликах и даже не в пластике действующих лиц. Всё намного тривиальнее. Надо было просто спросить у актёров. Их ответы во многом открыли мне глаза. 

 Арсений Янсон

Сразу же хочется отметить, что ребятами была проделана прекрасная работа по взаимодействию с декорациями. Конечно же не могу не отметить игру актёров, она была на высоком уровне. Отдельно хотелось бы упомянуть выбор музыкальных композиций, которые усиливали атмосферу повествования. Лично я был очень погружён в эту прекрасную сказку весь спектакль, даже антракт этому не помешал, ведь его время было выбрано очень удачно. Он разделил рассказы, из которых собственно и состоял весь спектакль, так сюжетная линия не терялась и каждое повествование было законченным и непрерывным — это огромный плюс.

Могу отметить и пару минусов. Работа актёров с большим количеством объектов на сцене не всегда удавалась. Ребята несомненно молодцы, но, например, в сцене с Хемулем, было чересчур много коробок. Они отвлекали и зрителей, и актёров, а одного даже закрыли от смотрящих. Второй минус — это долгие промежутки времени, когда актёры сидели к зрителям спиной. По моему мнению, лучше, чтобы они уходили за кулисы. Так было бы проще сосредоточиться на действующих лицах.

Соня Шпакова 

Я несколько раз пыталась читать «Муми-троллей» в детстве: сначала в десять лет, потом примерно в тринадцать, но каждый раз мне не нравился ни стиль автора, ни персонажи, ни сюжет. Возможно, для того, чтобы проникнуться этой историей, нужно вырасти, ведь по сути Туве Янссон задумывала свое произведение, как сказку для взрослых. 

Я ещё давно слышала, что Саша хочет ставить «Муми-троллей», что ему хочется сделать эту пьесу именно с театральным составом этого года. Когда узнала, что идея воплотится в реальность в лагере 2023-го, стала с нетерпением ждать показа. 

То, что я увидела на сцене в первый раз соответствовало моим ожиданиям в плане концепции. И от этого, наверное, я получила особенное удовольствие во время просмотра! Ребята не просто выложились на все двести процентов, они создали магию, волшебство, которого так не хватает в большом рутинном городе. А в ЛТО мне вообще показалось, что актеры достигли мастерства перевоплощения на уровне взрослых. Я почувствовала себя маленькой шестиклассницей, которая первый раз играет в ролевую игру, и все вокруг кажется настоящим, а не заранее подготовленным и отточенным. Глаза стали мокрыми сами собой не от печали или гордости за наших искренних ребят, хотя это, конечно, тоже нужно учитывать. Одна из мыслей произведения только что, в зале, за камерой, окатила меня сильнейшей эмоциональной волной: нам всем нужно учиться смиряться с неизбежным взрослением, отпускать потери и продолжать мечтать, помогая другим. Ведь в сущности все, что мы можем дать любому человеку (близкому или не очень) — это ощущение его собственной значимости для нас и поддержку в трудные времена, как Муми-тролль дарит Седрика Морре, когда понимает, что он ей намного нужнее. Эта сцена так отозвалась в моем сердце, что на время я даже перестала осознавать, что происходит на сцене…

Особенно порадовала стилистика спектакля, за что огромное спасибо Саше и Лене! Мягкие, как будто плюшевые костюмы, использование волшебных атрибутов, обыгрывание метаморфоз героев, использование сценического пространства на разных уровнях и планах с помощью лесов, ширм, коробок и пуфиков… Все это сложилось в одну целостную картинку как бы само собой. Но мы-то все понимаем, что над спектаклем была проделана огромная работа как со стороны режиссера, так и со стороны актеров. Хочется выразить  благодарность всем причастным за старания и искренность, благодаря которым зритель получил теплую энергию и смог почувствовать себя снова в детстве. Как будто снова вот так лежишь в кровати маленьким и слушаешь сказку на ночь. Волшебно же…

Варя Лукашина

Спектакль получился невероятным. Я будто снова стала совсем маленькой и слушала сказку про Муми-троллей от бабушки. Организаторам и команде актерского состава удалось дать мне возможность увидеть давно позабытых мне персонажей с другой стороны. Более взрослой стороны, что ли… Мне очень понравился сам спектакль и то, как ребята сумели отобразить суть невероятных сказочных зверушек. Спектакль был интересен и детям, и взрослым, потому что каждый смог увидеть в нем что-то свое. Актеры, режиссер, декорации. Все было сделано настолько классно, что всем действительно удалось окунуться в атмосферу и почувствовать, что они сами — часть сказки, а не просто зрители. 

Юлия Сафонова

Большое спасибо за это легкое прикосновение к прекрасному! Для меня по-настоящему тронувший спектакль – это такой, после которого хочется как можно скорее выбраться из зрительного зала. Проскользнуть на улицу стремглав, дабы не услышать ненароком чужих оценок. А дать себе возможность побыть наедине с родившимися эмоциями. Увиденное было настолько трогательным и нежным, что боюсь писать о нем можно только акварелью. Это что-то о звенящем мире вечного детства, наполненном теплом и тихой радостью. Где предельно серьезно и глубоко переживается дружба. Где мечты по-настоящему окрыляют, а страхи парализуют. Где чудеса так же желанны и так же обыденны, как вкусный обед после утомительной прогулки на морозном воздухе.

Больше всего меня впечатлило, как преобразились в этом спектакле актеры. Я смотрела в их светящиеся лица и верила, что в обычной жизни они несомненно должны быть очень похожи на своих героев — такие же бескорыстные, отважные, непосредственные и смешные. И еще красивые. Абсолютно цельные натуры. Потому что такие вещи нельзя сыграть. Их можно только пережить. И моя собственная жизнь представлялась мне захватывающим путешествием по зачарованному лесу. Это было полное погружение.

Сон, от которого не хочется освобождаться. Теперь остается лишь переслушивать пленительную музыку, которая звучала в спектакле, в тщетной попытке удержать волшебство.

Мы пообщались с ребятами, игравшими в спектакле, обсудили их эмоции и впечатления, отношение к персонажу, идеи и мысли, которые им казались особенно важными.

Прохор Касьянов

Этот спектакль является моей первой работой в «Острове», и, конечно, значит для меня достаточно много. Он получился просто замечательным, да и я сам своей работой доволен. Взаимодействовать в коллективе с ребятами легко, потому что они опытные, знают, как можно выкрутиться. От работы я испытал лишь положительные эмоции, и совсем небольшую усталость. 

С Хемулем у нас есть похожие стороны. Например, я так же люблю собирать всякие штучки, очень ими дорожу, взрываясь, когда кто-то начинает их трогать. Этот персонаж очень смешной и интересный. В итоге я рад, что играл именно его. 

Сам спектакль про взросление и потери. Если ты помнишь о человеке, он будет рядом с тобой, где бы он ни находился.

Лиза Мушегян

В этом ЛТО я в первый раз поехала в профиль и в первый раз сыграла в спектакле под режиссурой Саши Маннина. Я всегда хотела поработать с Сашей в театре, поэтому весь ЛТО ждала финальный показ. Процесс работы был потрясающим. Я считаю, что у постановки спектакля в коровнике есть свой шарм: ты сидишь целыми днями там, пока где-то в корпусе происходит что-то совершенно другое. Моя любимая часть  — атмосфера. Пьеса «Весна, лето, осень, зима… И снова весна!» очень хорошо подходит под условия коровника. Мне нравилось сидеть за пределами строения, слушая Петра Налича, который у нас был основным музыкальным фоном, под аккомпанемент шелеста листьев. Мне было интересно работать над своей ролью. Я бы сказала, что у меня была немного отличная роль от остальных. Не все слова Саши по поводу каких-то действий, мимики я могла проецировать на себя, поэтому играть было немного тяжело, но от этого не менее увлекательно.

О моей роли. Морра очень необычный персонаж, которого я очень полюбила. Я не могу сказать, что полностью поняла этого героя, так как мало знакома с оригиналом произведения. Но в рамках спектакля Морра — олицетворение одиночества. Она не в компании Муми-тролля. Более того, ее там бояться и не любят. Ей это не нравится, но она не понимает, что ей нужно для того, чтобы не чувствовать себя одинокой. В этом мы с ней похожи. Я обычно не состою в компаниях, довольно часто остаюсь в стороне, и порой задумываюсь о том, почему у меня все именно так. Я бы не сказала, что мы с Моррой похожи характерами, но, возможно, образом чудаковатости, некой аурой — да.

Я думаю, что спектакль не оставил бы на мне столь сильного эффекта, если бы я играла кого-то другого. Есть персонажи, которые держат на себе внимание своей харизмой, а есть, которые дополняют действие чувствами. Одна из тем Муми-троллей меня очень трогает — взросление и потеря. Этот спектакль точно оставил на мне след, а еще пополнил мой плейлист песнями Петра Налича, как же без этого.

Вова Янов

Этот спектакль на самом деле произвел на меня достаточно сильное впечатление. Я постоянно подчеркивал для себя какие-то новые мысли, открывал смыслы и пересматривал свое отношение к персонажам. Мое видение общей картины постоянно менялось. Он показал мне, что нужно искать скрытый смысл и анализировать детали. Эмоции я получил колоссальные, не могу передать их словами. У меня, не самого сентиментального человека, каждая репетиция вызывала такую бурю эмоций и чувств, аж до дрожи.

Я более чудаковатый, чем Муми-папа. К тому же менее рассудительный и ответственный. Муми-папа — недосягаемый образ для меня. Детство — не навсегда, но можно отчаянно пытаться его продлить. 

Ваня Синельщиков

Честно сказать, было достаточно сложно репетировать в моральном плане. Каждый раз, прогоняя спектакль, я открывал какие-то новые мысли и детали, от осознания которых во время игры начинали наворачиваться слезы. Мой персонаж определенно очень похож на меня. Я в некоторых моментах своей жизни становлюсь маленьким ребенком, который хочет играть, дружить, веселиться. Детская наивность и искренность мне хорошо знакомы. Наверно, главная мысль, которую я вынес из этого спектакля — не нужно бояться взрослеть.

Нам показалось важным поговорить еще с одним актером. Как многим известно, в ЛТО роль Фрекен Снорк исполняла Соня Рийсман, но в начале учебного года она уехала учиться в Италию, и ей пришлось искать замену. В 45-ой школе в спектакле «Весна, лето, осень, зима… и снова весна!» играла Саша Беляцкая.

Саша Беляцкая

Начну с того, что я безумно волновалась. Страх, что у меня не получится, был весьма велик. У меня было опасение, что я, будучи инородным телом, разрушу идиллию, которую получилось создать на сцене в коровнике, или собью ритм ребят. Не буду скрывать: чувство неловкости на первых репетициях было внушительное. Ребята были как мультик, который идет по телевизору, а я как наклейка на экране. Но, вероятно, сыграло роль то, что театральный отряд, и правда, состоит из моих друзей, поэтому я привыкла и освоилась, если можно так сказать.

Мне, конечно, очень понравилось. Сцена — место притягательное, заставляющее скучать по себе. Может, я говорю какие-то банальные вещи, но ощущения в процессе всякой островской деятельности (будь то театр, журналистика или организаторство) уникальные, и благодаря спектаклю, мне представилась возможность испытать что-то, чего на самом деле давно не было в моей жизни.

Фрекен Снорк чудесная! Я бы никогда не провела между нами параллель. Она же все-таки «девочка-девочка», а мой образ (во многом благодаря мне самой, вероятно) несколько другой. Однако в какой-то момент я поняла, что нередко очень похожим образом взаимодействую с окружающим миром…

Тема одиночества для меня точно самая яркая в спектакле, но, кажется, она мне не столь близка. Мы даже шутили, что «Еду далеко» — красивая песня, но она внутри не резонирует, потому что я точно знаю, «кого я возьму с собой», если захочу поехать «далеко-далеко». Однако на последних прогонах и на самом спектакле меня почему-то сильнее тронули финальные монологи… Сразу вихрь мыслей в голове и более конкретных, и менее. В общем, для меня это самое ценное в спектакле — когда вдруг тебя отбрасывает невесть куда, в просторы собственного сознания и воображения.

Третья тема, которую я считаю итоговой мыслью, — тема утраты, ухода, разрыва и потери отношений, которая ознаменовывается финальным монологом Муми-тролля.

Саша Маннин

«Ты знаешь, никто никуда не уходит.
Никто не приходит сюда, потому что все здесь всегда.
Все здесь всегда.
Я здесь всегда и ты здесь всегда.
И он, даже если сейчас его нет,
Даже если он не вернулся однажды к тебе, он все равно где-то здесь,
Потому что он не ушел.
Потому что никто никуда не уходит.
Все здесь всегда.
И всё здесь всегда.
Всё уже есть.
Здесь.
Всегда.
Никто никуда не уходит.
Всегда.
Я видела серую лошадь и реку.
Я гладила лошадь рукой и река куда-то плыла.
Мы были с тобой и больше ты не вернулся.
За мной.
Никто никуда не уходит.
Здесь ты,
Я,
Мы с тобой
Никто никуда не уходит
Не ты
И не я
И не лошадь с рекой».

АВТОР: СОНЯ КИСЕЛЕВА

ФОТОГРАФИИ: МАША ЛАВРИЩЕВА