Не хухры-мухры!

В рубрике «Не хухры-мухры» мы берем интервью у учеников нашей школы, которые помимо учебы занимаются чем-то еще и (спойлер) чем-то интересным!

Хухры-мухры — ничего не стоящие пустяки. Нет единой версии, говорящей о происхождении этого выражения. По словарю Даля «хухрить волосы» — сбивать в клочья, трепать их, а в калужском диалекте слово «хухрЯй» — нечеса, замарашка. В общем, точно можно сказать, что слово связано с чем-то неаккуратным, чем-то, чему не уделили достаточно много внимания. Но что же за «мухры»? Тут позволю себе предположить. «Мухры» — те же «хухры», но начинающиеся с «м». Подобный повтор слов (редупликация) с заменой во втором наверняка встречался вам и до этого. Вспомните «шашлык-машлык» или «танцы-шманцы». В тюркских языках такая замена исполняет функцию собирательности, описывая то, что связано с первым словом. Например шашлык-машлык — шашлык и все, что связано с ним: мангал, шампур, дружеские посиделки. Вероятно, и тут повтор играет такую роль. Хухры — пустяк, мухры — другие пустяки, которые связаны с хухрами. 

Это было такое лирическое отступление, а вернее вступление. Сегодня мы все равно говорим не о них, а как раз наоборот. Первый гость рубрики «Не хухры-мухры» — Макс Данилин. В этом году он закончил 10 класс, но, что куда важнее, он пишет музыку в стиле чиллаут и даунтемпо под псевдонимом Minddigger. Если вы тоже ничего не поняли, то читайте интервью!

0xR-KE7SGwY.jpg
Minddigger

«Dark Reflection»

«Uranium» 

Корреспондент (К): Привет, Макс! Ты пишешь музыку. Что это за музыка? Как это называется?

Макс (М): Ну, для несведущих я говорю просто «электронная музыка». А для тех, кто более-менее разбирается в жанрах, можно охарактеризовать как «чиллаут».

К: А что это такое?

М: Часто называют музыкой для релаксации. То есть просто спокойная музыка.

К: Просто, когда я искал в интернете, мне гугл выдал, что ты пишешь в жанре даунтемпо. Ты, кстати, уже настолько популярен, что при поиске справа есть краткое описание.

М: Ах, да мне рассказывали. Даунтэмпо — это музыка пониженного темпа. Если обычная музыка лежит в пределах выше 100 ударов в минуту, то моя она обычно гораздо ниже. Она весьма медленная в пульсации.

К: А почему тебя вообще заинтересовал этот жанр?

М: Тут вообще была история творческого поиска. Потому что изначально я вообще в музыку пришел из репа, а потом, когда у меня появился более-менее хороший компьютер, и я открыл для себя горизонт электронной музыки, то начал слушать много разного. Сначала хотелось писать какой-нибудь дабстеп, но в итоге я понял, что с моей душой больше всего резонирует такая музыка. Я в ней могу отразить свое внутреннее состояние.

К: А расскажи поподробнее про реп.

М: Ну, там интересная история тоже была. Мне было лет 12-13, и мы с другом решили, что было бы неплохо начать музыкальный проект вместе. А на то время я как раз много репа слушал. Причём как американского, так и русского. И вот начал писать и понял, что мне нравится излагать свои мысли в стихах и накладывать на музыку. Но это все для 12-13 лет на том же уровне примерно было. Стихи, конечно, сами писали, но музыка была не своя, звук записывали дома на дешевый микрофон. Ну, в итоге мы записали один альбом из десяти треков. И потом еще с несколькими ребятами записывал совместные работы. Но это такая тема, о которой я не очень люблю говорить, потому что она такая… Это хорошо вспоминать, когда ты наедине с собой рефлексируешь, но когда судят о твоем нынешнем состоянии по музыке, которую ты делал еще давно, то иногда не очень приятно. Особенно, когда не учитывают сам возраст, когда это делалось, а пытаются судить на уровне высокого искусства.

К: Ты вообще оцениваешь это как положительный опыт? Или лучше бы этого не было?

М: Я считаю, что это был важный этап. Без него я бы не узнал многое о записи, о том, как вообще происходит взаимодействие между людьми как участниками музыкального проекта. Также был небольшой опыт живых выступлений даже с этими композициями, в основном, на днях рождениях. Но тем не менее перед такой публикой, перед взрослыми людьми это тоже был положительный опыт выступления со своей музыкой. Поэтому да, это стоило того. Но при этом это уже пройденный этап, и возвращаться к нему я больше не хочу.

Работа
За работой

К: В свободное время ты слушаешь то же самое, что пишешь? Или это все-таки музыка не для повседневного прослушивания?

М: Все зависит, опять же, от настроения. Я очень много слушаю тяжелый рок. И многие удивляются, когда мою музыку слушают, почему у меня в моем плейлисте в «ВКонтакте» идет моя музыка и далее какой-нибудь жесткий метал. Но вообще я слушаю такую же музыку, и это бывает довольно часто. Под это нужно такое особое состояние, когда ты готов полностью ей насладиться. Потому что она оказывает такой релаксирующий эффект, и, чтобы полностью её прочувствовать, надо именно в неё вслушиваться. Только в этот момент, когда ты начинаешь пропускать через себя все вот эти музыкальные вибрации — только тогда ты сможешь по-настоящему полюбить эту музыку. У меня раз получилось, и теперь я такую музыку очень часто слушаю.

К: Как пришла мысль выкладывать в сеть?

М: Практика загрузки моей музыки в сеть у меня уже была. Сначала, когда я только начинал этим заниматься, я в ВК ничего особо не выкладывал, потому что, ну, я сам понимал, что это еще не тот уровень. И, оглядываясь назад, понимаю, что был прав. Потому что то какую музыку я пишу сейчас, а какую два года назад — это разные уровни совсем, и не только я это вижу. Друзья и «товарищи по цеху» оценили, ну и я понял, что время пришло, и можно показать свою музыку миру. Собственно, начал искать возможность, как это можно реализовать, так как это все пока лежало в ВК в бесплатном доступе. Но, чтобы попасть на площадку, там посложнее чуть-чуть.

К: Расскажи, как взаимодействовать с Apple Music или Яндексом.

М: Есть специальные компании, дистрибьютеры, которые на определенных условиях публикуют твою музыку в абсолютно всех магазинах. Есть много вариантов, но вот я нашел для себя один из единственных, может, бесплатных. Условия предлагали немножко хуже, по сравнению с конкурентами, но при этом они публиковали бесплатно на всех площадках. Ну, я и решил, почему бы и нет. Все равно в любой момент я мог контракт расторгнуть и все. Ну и договорился. Получается, теперь я в любое время могу композицию свою загрузить к ним на сайт, оформить её полностью, так как там много пунктов оформления, не просто название. И, соответсвенно, они публикуют.

К: А «хуже условия» это в смысле процент больший им отходит?

М: Да, там делится прибыль от продаж и стримов между тобой и дистрибьютером. У других компаний бывают условия, что всё или 90 процентов забираешь себе. В моем случае мне достается немного поменьше, но при этом я не плачу за саму услугу.

К: Вот ты сказал «товарищи по цеху», это вообще популярное направление?

М: Ну, скажем так, у него есть свои слушатели, и в России их немало. Существуют даже фестивали, которые специализируются на такой музыке. Они проходят каждый год, люди туда ездят — они, в общем, процветают сейчас. Просто это все в тени на фоне мейнстримовой музыки, но все равно прогресс по сравнению с прошлыми годами есть. А товарищи по цеху — скорее всего такие же неравнодушные к этой музыке, как и я. Мы часто обмениваемся работами, набросками и делимся мнением. Могу сказать, что у каждой музыки есть свой слушатель, и причём она у меня не такая уж экспериментальная, чтобы только людям «возвышенным» заходить, потому что даже многие мои одноклассники, слушающие в свободное время поп, добавляют к себе, чему я очень удивляюсь.

К: Как ты придумывал свой псевдоним?

М: Когда я писал реп, у меня уже был псевдоним (какой, если не секрет?)… «LaitoDan». Там тоже отдельная с ним история, потому что я его придумал на основе ника в майнкрафте…

К: О, все мы когда-то проходили через ники в майнкрафте…

М: Да… A «Minddigger» я придумал, когда пытался охарактеризовать то, как же я хочу своей музыкой воздействовать на слушателей. И подумал, что музыка моя требует некоторого погружения в неё. Вот. И я хотел своим псевдонимом передать, что пытаюсь увести своего слушателя в глубины своего сознания. Чтобы человек буквально растворялся во всех звуках и даже немного, может, отрывался от реальности. Поэтому я выбрал такой ник.

К: Как бы ты сформулировал цель своего творчества? Помочь человеку погрузиться в себя?

М: Ну, вообще у творчества как такового не может быть цели, потому что творчество оно на то и творчество, что для каждого по-своему работает. Но я бы хотел, чтобы оно помогало людям, возможно, успокаиваться и находить гармонию с самим собой.

К: А как проходит процесс создания? Сколько времени уходит на создание одного трека?

М: Бывает очень по-разному. Сейчас я стараюсь серьезнее подходить к процессу создания, тщательнее прорабатывать, чтобы выходить уже на следующий уровень. Обычно трек один я пишу где-то за месяц. При этом ещё непонятно сколько лежит его набросок до начала основной работы, потому что, когда ты находишься в постоянном поиске, то делаешь очень много набросков разных, но притом рабочих из них, которые превращаются уже в готовые композиции, единицы. И поэтому в какой-то момент, когда ты постоянно делаешь какие-то наброски, ты понимаешь, что «Вот это мне катит, этот вариант хорошо получился». Продолжаешь развивать его и подходишь к тому, что трек готов, но не проработан. И на эту проработку я сейчас пытаюсь выделять очень много времени. В один день ты сядешь вечером, проработаешь, скажем, барабанную партию, потом скидываешь себе на телефон и ходишь целый день, слушаешь. Думаешь «Нет, вот тут все-таки надо подправить», приходишь и подправляешь, опять себе скидываешь. Слушаешь еще день и опять что-то подправляешь. И вот весь этот процесс может затянуться на целый месяц. А когда понимаешь, что уже нечего менять, и ты всем доволен, то трек уже, можно сказать, готов.

Музыка.jpg

К: Ты пишешь треки, создавая собственную музыку или комбинируя звуки из программы?

М: По большей части да, комбинирую, потому что навыков создания своих звуков у меня мало, и они не дотягивают до уровня тех, что мне нужны. При этом в комбинации звуков есть тоже прекрасные моменты, и я не считаю это чем-то зазорным. Потому что многие думают, что без навыков создания собственных звуков человек не может называть себя полноценным музыкантом. При этом в процессе работы ты все равно что-то видоизменяешь. Можешь взять один звук и своими эффектами его обработать так, что он уже совсем не будет на изначальный похож. Вот в этом плане я, конечно, очень глубоко со звуками работаю и стараюсь, даже если что-то беру из готовых звуков, все равно преподнести так, как именно я хочу его выразить. Хотя если он подходит и так, то почему бы и нет?

К: А ты сейчас участвуешь в каких-то конкурсах? Я у тебя видел пост, где ты писал про то, что хочешь занять призовое место с ремиксом песни «Весна»

М: По итогу он ничего не занял, потому что чуть-чуть не попал я в точку. Не было времени на достаточную обработку, так как сроки были очень маленькие. Как-то не задалось… Конкурсы проводятся, да. Есть несколько сообществ от музыкантов для музыкантов, где устраиваются вот такие штуки. Но при этом я не особо любитель участвовать, потому что не знаю, либо мне фантазии пока не хватает чьи-то чужие работы переделывать, либо я полноценно могу работать только над своим материалом и над своими мыслями, а чужие идеи не могу кардинально переделать и совместить их со своими. Хотя стараюсь участвовать и в коллаборациях. Мне буквально сейчас написал парень с просьбой совместный трек записать.

К: А он начинающий и ищет у тебя совета или наоборот суперпопулярный?

М: Скажем так, он на моем же уровне. Такой же энтузиаст, как и я. Хотя мне писали музыканты, которые уже выступают со своей музыкой на фестивалях, о том, что музыка хорошая. И сказать, что я был рад — это ничего не сказать. Потому что уважение со стороны тех, кто уже большего добился в этой сфере, многого стоит.

К: Почему у тебя треки именно по 7-10 минут?

М: Потому что только так я могу раскрыть их историю. В каждом треке либо упор на строение, либо на какую-то историю, которую я пытаюсь передать с помощью звуков. Например, в моем треке «Uranium», который по мнению большинства моих друзей самый удачный, я пытаюсь описать планету где-то в космосе. Этот трек был вдохновлен фильмом «Интерстеллар» (о, да!), потому что визуальные образы разных планет, встречающихся в этом фильме, сподвигли, открыли поток вдохновения. И на протяжении всей композиции можно услышать звуки, которые и не играют большой роли, но все равно есть. Например, на фоне есть звуки животных, птиц, а они еще немного роботизированные. Всем этим я хотел передать мое ощущение, видение какой-то другой планеты.
А трек «Dark Reflection», который последний я выпустил, он вообще имеет конкретный посыл, что весь наш мир — темное отражение, и мы не знаем, что это: рай или ад. И во второй части трека звуковыми эффектами я пытался изобразить грехи, которые каждый день совершает человек. Но в большинстве своем, к сожалению, никто достаточно не погружается, чтобы прочувствовать эти мысли, поэтому я их скорее закладываю просто, потому что хочется, и не надеюсь, что это кто-то услышит.

К: А как ты считаешь, какая твоя самая лучшая работа? Мне лично больше всего понравился «Connecting»

М: Это бесспорно сильная работа. Причём написал я её совершенно случайно. Я просто в какой-то момент пришел из школы уставший и думаю «Сейчас сяду, что-нибудь помузицирую». И как-то пошло, поехало и приехало!
Но вообще не знаю, трудно говорить о своих же работах, потому что все дети хороши. Они все разные и очень сложно ответить. Лучший трек это, наверное, тот, который в процессе создания. Так, по уровню проработки, наверное, «Dark Reflection» объективно. А по настроению мне очень нравятся «Cold Sun» и «As Last Leaf Fall».

Изучение новейших технологий
Трунь-трунь

К: Вот «Cold Sun», «As Last Leaf Fall», «Dark Reflection» — почему все так пессимистично?

М: Тут скорее не пессимистично, а просто…Не знаю, как объяснить. Первые две это все-таки прям печаль, настроение, в котором оно писалось задумчивое даже. Они про осень и писались осенью, когда опадает вся листва и т.д. И они даже не о яркой печали, которую испытывают в обычной жизни, а о глубоком задумчивом состоянии. Его я пытался передать. А «Dark Reflection» не знаю, я его не оценивал как пессимистичный, скорее констатирующий. А настроение у него не грустное, а темное.

К: А ты воспринимаешь свою музыку как что-то независимое или это все-таки что-то типа сопровождения для фильмов, игр и т.д.?

М: Ну, ради эксперимента пара моих друзей вставляли музыку в свои ролики на ютубе, а в частности «Uranium». Как бэкграунд моя музыка тоже заходит, потому что она без слов, с четким настроением. Но при этом лично я рассматриваю и стараюсь её делать полностью независимой. Такой, что люди взяли бы и выделили отдельное время и послушали бы мою музыку, как отдельную историю что ли. И не просто так во время чего-либо, а именно уделили бы внимание ей. Я так пытаюсь писать музыку, чтобы её так слушали.

К: Есть кто-то кем ты вдохновляешься?

М: Конечно. Есть русский музыкант, который пишет не чиллаут музыку, но что-то типа психоделик транс, дип-транс, дип-техно, если тебе это о чем-то говорит…

К: Я знаю только рок, хип-хоп…

М: Ну, просто, когда в этой сфере уже крутишься, волей-неволей все понимаешь. Потому что в других жанрах я, может, и не так разбираюсь, но в роке и электронике я очень щепетильно отношусь к выбору, так скажем, описательных слов для музыки. Вот. Выступает он под никнеймом Dreamstalker, и записывает уроки на ютуб как раз по темам сведения и аранжировки такой музыки. Причём их полезно смотреть, потому что ты понимаешь, что это человек, который писал музыку для такой же цели и с таким же посылом, и ты можешь получить прям советы от товарища по цеху, который пишет похожую с твоей музыку. Самое главное, что мне нравится его музыка, и она со мной резонирует. Поэтому я на него во многом равняюсь.

Ja0J4ekMXzs
В последний момент Толстой решает не вводить в «Войну и мир» персонажа графа Далинина, зарисовка 1865 г.

К: Какие у тебя планы на будущее?

М: Вообще хочу улучшить все свои навыки и хотя бы выпуститься на лейбле.

К: А это что значит?

М: Лейбл — это, грубо говоря, компания, которая получает от разных производителей композиции, собирает в сборники и, в общем, занимается их раскруткой. То есть, выступление в лейбле означает, что ты достиг такого уровня, что можешь конкурировать и с его резидентами, то есть авторами, которые уже выступают и на мировых фестивалях, и авторами поменьше. Главное, это показывает, что ты уже чего-то стоишь.

К: А какие советы дашь тем, кто захочет писать музыку?

М: Вообще, мне бы кто сначала советы дал. Но самые важные советы, которые и мне давали знакомые, да что там врать, и родственники давали, о том что, если тебе это нравится, и ты правда чувствуешь, что тебе хорошо от этого, и ты чувствуешь, что выражаешь себя через эту музыку, то занимайся ею как можно больше. Не бросай то, что по-настоящему любишь. Потому что в моей практике… Ну, «в моей практике», в жизни было много таких моментов, когда заставляли делать то, что тебе не нравилось. И как только возникала возможность, ты с этого соскакивал, а прогресса при этом особого не было. Но когда я начал заниматься своим творчеством, то понял, что вот реально поперло уже, я понял, что нельзя оставлять это и надо этим заниматься, если душа к этому лежит. Тогда будет и прогресс, и успех, и признание со стороны людей, потому что будет чувствоваться, что ты этому уделяешь и время, и любовь свою к своей же музыке.

К: Ух, спасибо, Макс! Было интересно с тобой поговорить!


Ссылки: 

Страница Макса https://vk.com/minddiggerofficial

Группа в VKhttps://vk.com/minddigger   (остальные треки)

Канал на YouTubehttps://www.youtube.com/channel/UCwxyBq-3kn2Ax_G2lkllYQw

Инстаграмhttps://www.instagram.com/minddiggerofficial/

 

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Google photo

Для комментария используется ваша учётная запись Google. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s