Уже в середине марта начнётся Театральный фестиваль! Нет-нет, это не дежавю, в этот раз «Остров» приглашает вас посмотреть спектакли начальной школы. Что это за мероприятие такое? Возможно, многие о нём даже не знают, и это неудивительно.

Каждый островитянин знаком с декабрьским и июльским Театральными фестивалями, на которых режиссёры с 8-го по 11-й классы ставят спектакли с юными актёрами. ТФ проходит в школе и в ЛТО, а вот ТФ начальной школы появился лишь в прошлом году, хотя идея бродит уже давно.

Лена Лебедева всегда рассказывает, что старается привлекать начальную школу к театральной деятельности: то в масштабных спектаклях даёт младшим школьникам небольшие роли в массовке, то ставит с ними короткие композиции. В прошлом году она готовила параллельно 5 спектаклей с учениками начальной школы. В итоге было решено превратить это в полноценное мероприятие.

Давайте охарактеризуем специфику этого мероприятия:

• Участники: ученики начальной школы с 3-го по 4-й классы.
• Режиссёр: в данный момент — Лена, но, возможно, в будущем будут привлекаться и старшие островитяне.
• Время: в отличие от основного ТФ, спектакли данного проходят с 14 до 15 часов и длятся не больше часа.
• Постановки: это небольшие спектакли и композиции на 30 минут (некоторые из них Лена Лебедева уже ставила ранее с другими театральными труппами).

Как прошел Театральный фестиваль начальной школы в прошлом году?

Прошлогодние показы

Спектакль «Тук-тук. Кто там?»

Постановка по пьесе Михаила Бартенева. Сама пьеса является переделанной сказкой братьев Гримм «Волк и семеро козлят». Это комедийный музыкальный спектакль, поэтому основа сценического действия — песни. Волка (в исполнении Льва Хуниса) перестали бояться в лесу, от него было «мало толку», ведь он даже козлят не мог съесть. Герой на протяжении всего спектакля старается доказать всем обратное, по дороге встречая разных персонажей. Большая часть актёров «Тук-тук. Кто там?» в декабре в XXII Театральном фестивале сыграла в спектакле «Приключения домовёнка Кузи».

Композиция «Мы рисуем»

Постановка по миниатюрам Дмитрия Дунаева, которые, в свою очередь, были написаны по стихам известных авторов: Агнии Барто, Эдуарда Успенского и других. Такие композиции часто появляются в театрах начальных школ. Это хороший способ через простые стихи познакомить юных актёров со сценой, чтобы уже в следующем году перейти к спектаклю. Данная практика также является традиционной частью театральной учёбы. Скорее всего в этом году эти актёры уже предстанут на сцене с полноценным спектаклем.

Спектакль «Заячья школа»

Этот спектакль не сильно отличается от прошлого. Это такая же стихотворная композиция, Это стихотворная композиция, однако, в отличие от предыдущей постановки, все представленные истории сюжетно связаны между собой.. Интересно то, что это пьеса болгарского автора Пенчо Манчева, а стихотворную форму эта пьеса обрела при переводе на русский от Романа Сефа. Снова ждём ребят на сцене в этом году с новым спектаклем!

Спектакль «От зимы к лету»

По сюжету приближается Осень, которая совсем не радует зверей, и они отправляются в путь на юг, чтобы вновь найти Лето. По пути они встречают других животных, которые присоединяются к их компании. Эта постановка больше похожа на традиционные спектакли Театрального фестиваля, где история показана через действия персонажей, а музыкальные вставки раскрывают суть героев. В этом году ребята выступили в XXII Театральном фестивале со спектаклем «Редискина».

Спектакль «Кто сидит в мешке?»

Спектакль поставлен по пьесе Сергея Ишутина. Сюжет является вольным продолжением истории про Буратино. Мальвину, актрису спектакля «Золотой ключик», похищают лиса Алиса и кот Базилио, и вся театральная труппа начинает её поиск. Как и прошлая, эта пьеса также больше похожа на классический спектакль для Театрального фестиваля. На XXII Театральном Фестивале ребята сыграли в спектакле «Принцесса и Дракон».

Спектакль «Весёлый Роджер»

Постановка, являющаяся классикой театра «Острова»: она появлялась на сцене уже три раза. Этот спектакль особенный, в нём приняли участие ученики начальной школы отделения 45-ой школы «Шверника, 10» и два актёра из 9-ого класса того же отделения.

Очевидно, что работа с учениками начальной школы отличается от работы с более взрослыми актёрами. Мы задали Лене несколько вопросов об особенностях постановки таких спектаклей. 

Егор: Как ты подбирала спектакли для каждого класса в этом году?

Лена: Обычно в третьем классе я стараюсь ставить стихотворный материал — это может быть композиция или маленькая стихотворная пьеса. Мне кажется, что так дети лучше учат текст. С другой стороны, во взрослых спектаклях со стихотворным материалом, как мне кажется, тяжелее работать, потому что, в отличие от прозы, в стихах непросто исправиться, если ошибся в тексте. Также я люблю, когда в спектаклях третьего класса есть песни. В четвёртом классе я выбрала сказки, которые мне понравились: в них либо есть оригинальная идея, либо они подходят под актёрский состав. Всегда стараешься при выборе пьесы опираться на кого-то из потенциальных актёров. Я стараюсь выбирать спектакли, где для каждого актёра найдётся своя роль. 

Егор: Какие есть сложности работы одновременно с несколькими разными коллективами? 

Лена: Одна из главных сложностей — ограниченное время. Хочется репетировать больше, а создать такой график, чтобы всем было удобно, очень сложно. Тем более ребята из начальной школы плохо собираются во второй половине дня, всё завязано на родителях. В общем, с этим есть определённые сложности. Ну и, естественно, проблемой, которая есть во всех коллективах, а особенно в младших, является то, что дети не учат слова. Их не стимулирует одно занятие в неделю. У них есть представление, что можно выучить слова накануне и сразу сыграть на сцене, но это невозможно. Я всегда говорю, что работа режиссёра начинается с того момента, когда актёр знает текст, особенно если это начинающий, юный актёр. Только с этого момента с ним можно что-то сделать. В других вариантах он просто упирается взглядом в текст, и с ним невозможно создавать действие на сцене. Маленькие дети пока не понимают, что текст и движения взаимосвязаны друг с другом.

Егор: Уже не первый год ты практикуешь постановки старых спектаклей с новой труппой. Почему ты так делаешь? Разве не интереснее постоянно ставить что-то новое? 

Лена: Во-первых, как всем известно, всё новое — хорошо забытое старое, поэтому почему бы не использовать хорошие старые спектакли? Есть уверенность, что с этим спектаклем, даже если поставить его по-новому, дети справятся. Да и тем более попробуйте каждый год подбирать около пятнадцати новых спектаклей, когда даже с одним для Театрального Фестиваля бывают проблемы. Во-вторых, к старым спектаклям уже есть музыкальный материал. Готовить с нуля песни для спектаклей достаточно сложно, поэтому, когда хотя бы к одному спектаклю материал уже готов, эта задача становится гораздо проще. Если есть вариант взять хотя бы один старый спектакль, то ты им пользуешься, чтобы облегчить жизнь себе. А для детей, даже если вы каждый год будете ставить один и тот же спектакль, всё будет в любом случае смотреться по-новому. 

Егор: Как у тебя получается разглядеть среди детей таланты? Как ты понимаешь, что ребенок — это одаренный актёр? 

Лена: Это сложный вопрос. Мне кажется, что любой режиссёр, когда он работает с детьми, в какой-то момент понимает, что какой-то актёр может больше, чем другой. Иногда бывает, что ребёнок в начальной школе не раскрывается, ему это почему-то не надо. Он стремится к сцене, учит слова, всегда старается играть, внимательно слушает режиссёра, старательно работает, но получается не очень. Скорее всего, он достигнет своего и добьётся цели, просто нужно время — не всё сразу. Бывают гиперактивные дети, которые очень мешают всем остальным, пусть и приятно, что они проявляют интерес. Они не умеют концентрировать внимание: вроде свою работу они неплохо делают, но в остальное время играть что-то не связанное со своим текстом просто не могут. Такие актёры постоянно находятся в каком-то своём мире: либо хаотично передвигаются по сцене, либо тратят время впустую в зале, но при этом свою роль они исполняют отлично или, по крайней мере, неплохо. В перспективе, конечно, их внимание скорее всего будет улучшаться. Есть, наоборот, закрытые дети, которые тяжело раскачиваются, что с ними ни делай. Они еле-еле говорят, еле-еле эмоцию из себя извлекают, но при этом, когда выучивают слова и понимают, что они делают на сцене, то что-то да и получается. Ну а такие одарённые актёры, которые без сцены, наверное, жить не могут, редко попадаются. Это скорее исключение, чем закономерность. Это не я такая молодец, что их разглядела, нет, это их дар. Таким ребятам странно, что кто-то не может что-то сделать или сыграть. Но, как я уже сказала, таких людей единицы.

Личные переживания Лены насчёт ТФ начальной школы

Лена: Честно сказать, я никогда не уверена, что мы в начальной школе сможем закончить постановку спектакля не то что до определённого срока, я даже не уверена, что мы вообще успеем закончить спектакль, даже к маю. Сейчас нет вообще никакой гарантии, что мы успеем к концу марта, пока всё не слишком хорошо во всех коллективах. Нигде нет такого, что бы меня радовало и мы успели бы закончить. Это, конечно, грустно. В прошлом году как-то получилось, и, честно говоря, я даже не знаю как. Может быть у меня было много душевных сил, от этого тоже зависит то, насколько быстро идёт процесс постановки. В этом году я даже не знаю. Мы запланировали показы на конец марта, но сейчас в каждом спектакле сделано ну 10% от всего, что в принципе нужно сделать.

Нам удалось поговорить с участниками спектакля этого года под названием «Откуда берутся сказки?» Спектакль не первый раз ставится на сцене 45-ой школы (прим.ред. — в 2018 году Антон Николаев и Родион Боголюбов были режиссерами спектакля «Откуда берутся сказки?». Там играли Маша Гапонова, Катя Федянина, Таня Лобанова, Андрей Ракипов, Вика Веселкина, Сережа Иванов, Саша Беляцкая и др.), но уникальность этой постановки состоит в том, что здесь уже участвуют люди не просто из другого отделения, а даже из других школ, которые записывались на театральные тренинги. Актёрский состав «Весёлого Роджера» значительно увеличился с прошлого года… Мы поговорили с некоторыми актерами о работе над спектаклем.

Какого персонажа ты играешь?

Руслан Чумаков 

Мой персонаж — писатель детских сказок по имени Никита Фиолетов. Он довольно спокойный, старается прожить хорошую, счастливую жизнь. Герой пишет сказки, потому что хочет, чтобы дети узнавали все-все об окружающем мире. По сюжету он заболевает звёздной болезнью, уходит вдохновение, из-за чего писатель перестаёт быть кому-либо нужен…

Полина Корабельникова

Мой персонаж — Король, он появляется в сказке «Почему надо отдавать молочные зубы мышке?». У Короля есть жена и беззубая дочь. К своей семье он относится нежно, заботится о ней, но если что-то идёт не по плану, то он вполне может казнить других людей. 

Нравится ли тебе работать с Леной?

Ульяна Денисова

Да, мне нравится работать с Леной, потому что она всё понятно объясняет на примерах, показывает, что нам делать, как нам это делать, зачем нам это делать. Ещё мне нравится, что она много взаимодействует с нами, находится с нами на одной волне. Это очень прикольно!

Какие трудности есть в постановке спектакля?

Марина Андреева

Чтобы продвигаться вперёд, нужно учить текст, не лениться играть, но бывает, что люди просто не хотят это делать и думают, что у них всё сразу получится. И когда они не запоминают действия, то начинаются проблемы не только с постановкой, но и со взаимодействием в коллективе. 

Расскажи в целом про спектакль

Аня Васькова

Наш спектакль про писателя, создающего сказки. Ему помогают две феи, которые, можно сказать, и придумывают всю историю. Из-за популярности его сказок, писатель загордился и забыл про фей. В итоге феи обиделись на писателя и ушли от него. Но когда герой понял свою вину, то извинился и всё вернулось на круги своя.

В спектакле мы показываем следующие сказки: «Про поющую балерину», «Про гордого козла», «Почему надо отдавать молочные зубки мышке».

АВТОР: ЕГОР ШИБАНОВ