23 мая состоялся премьерный показ спектакля «Вишневый сад» в Гоголь-Центре! Несмотря на то, что спектакль был поставлен по оригинальной пьесе, в него были добавлены многие мысли, идеи, которые ближе непосредственно режиссеру и актерам. В спектакле стало больше человечного, а главным словом, задающим все настроение зрителям, является любовь. Нам стало интересно, какие эмоции вызвал подобный, можно даже сказать экспериментальный, в чем-то необычный спектакль и наших зрителей разного возраста. Тут и средняя школа, и старшая, и выпускники, и родители.
Кроме того, мы сняли многое, что происходило при подготовке спектакля в выходные, – 3 прогона, отъезд в театр, тренинги, подготовку к показу и многие другие закулисные особенности! Настоящий эксклюзив!
Вова Янов, 6 класс
Атмосфера была просто шикарна, я не мог оторваться ни на секунду от сцены и актёров.
Песни и декорации были очень хорошо сделаны. Песни – это отдельные эмоции, роскошь. Они были идеальны. Декорации были подобраны круто, и они были очень многофункциональными.
Эмоции после спектакля у меня были просто бомбические, я запомню его надолго. Я хочу отметить очень хорошую игру актёров, они хорошо постарались. Вложили много труда и потратили много нервов. Спектакль мне очень сильно понравился, и я буду ходить дальше!
Федя Лаврищев, 6 класс
Я знаю творчество Чехова по его юмористическим рассказам, а отрывки из пьес видел на Театральном Фестивале в лагере. Так что это первое его драматическое произведение, с которым я познакомился. Спектакль получился очень атмосферный, затягивающий, и, несмотря на то, что конфликта в нем нет, смотреть все равно интересно. Там нет хэппи-энда, разве что Аня с Петей уедут в какую-нибудь пьесу с хорошим концом. Я постоянно находился в состоянии некоторой безысходности, как будто вокруг моросит дождь, при этом из зала вышел в восхищении от игры актёров и мастерства вокальной группы. В общем, Чехов – это когда у героев всё плохо, а внутри у зрителя грустно, но хорошо.
Ника Илюхина, 10 класс
Изначально меня поразило место, где состоялась премьера «Вишневого сада». Показ «Острова» в Гоголь-центре кажется невероятным.
На небольшой сцене, постоянно заполненной актерами, не прекращалось действие, и царила волшебная атмосфера. Песни были подобраны очень грамотно, а декорации не отвлекали внимания от происходящего на сцене.
Очень яркий и живой спектакль, который принес зрителям исключительно приятные эмоции. Как мне показалось, актеры подняли уровень своего мастерства в ходе подготовки «Вишневого сада».
Вера сорокина, 10 класс
Вчерашнее выступление было великолепным настолько, что у меня получилось пропустить его через всю себя.
Мне очень понравилась идея с девушками в голубых платьях, что как бы отражали души или настроения главных героев. До сих пор прихожу в себя от последней песни…
Я была в восторге от всех актёров! Не могу не акцентировать внимания на прекрасной игре дяди, Леонида Андреевича, и Фирса, это было нечто!
Огромное всем вам спасибо! Этот вечер действительно был очень эмоциональным для меня. Вы смогли пробраться в самое сердце и глубже…
Вера Лебедева, 11 класс
Давно я не приходила на спектакли в качестве зрителя, а не актера, и искренне была поражена! Спектакль получился безумно интересный, с нестандартной идеей и переосмыслением пьесы Чехова. Понравилась идея с призраками, которых видят далеко не все, а только Аня и Раневская. Да и вообще, у каждого персонажа на сцене была своя история, за которой было интересно наблюдать.
Безумно поражена была уровнем песен и вокальной группы, чувствуется, что долго репетировали разные голоса. Классно, что спектакль был наполнен большим количеством песен, потому что они предоставляют время на осознание происходящего и просто фантастически звучат! Грустно, что был всего один танец, но под все песни было придумано некоторое действие, под которое тоже нельзя было заскучать. Декорации достаточно минималистичны, как и костюмы, но являются статистическим решением и поэтому смотрятся хорошо. Декорации легко передвигаются, что позволяет создавать различные пространства из один и тех же объектов. Единственный минус их — что за высокими ширмами плохо видно действия зрителям по бокам.
Общие эмоции от спектакля, конечно же, положительные, безумно довольна проведённым вечером! Смотреть было легко и очень интересно несмотря на известную концовку.
Дмитрий Зубков, выпускник
Побывав на показе «Вишнёвого сада» по А.П. Чехову от театра «Острова сокровищ», я получил целый спектр положительных эмоций. Актёрская игра, музыкальное сопровождение и постановка декораций позволили очень быстро погрузиться в атмосферу этого классического произведения.
Площадкой для данного спектакля послужил малый зал Гоголь-центра, небольшой размер и хорошая акустика которого, как мне кажется, благоприятно отразились на восприятии спектакля зрителем. Актёры часто проходили через зрительский зал, что как бы создавало у зрителей ощущение присутствия в самом имении или вишнёвом саду. Декорации были минималистичными, но это почти никак не сказывалось на восприятии в негативном ключе.
Видно, что все актёры получали удовольствие от своих персонажей и в полной мере выкладывались на сцене. Особенно хочется отметить Родиона Боголюбова в роли Ермолая Лопахина. Ему полностью удалось воплотить образ дельца, который разрывается между рациональными и эмоциональными позывами своей души.
Подводя итог, хочется сказать, что я буду с нетерпением ожидать дальнейших постановок «Острова» и надеяться, что он в очередной раз сможет удивить зрителя высокой планкой качества своих спектаклей.
Артем Горбачев, выпускник
Скажу без обиняков – спектакль «Вишневый Сад» который я посмотрел на днях, оставил у меня двойственные впечатления. Утверждать наверняка можно одно — классическая пьеса Чехова заиграла в постановке Саши Маннина новыми оттенками. Прошел минувший спектакль для меня напряженно, особенно непросто было держать руками голову, ставшую, судя по весу, свинцовой, от находящихся в ней мыслей и впечатлений. Всё, начиная от оригинальных режиссерских ходов по подбору музыкального сопровождения, заканчивая подобранным ассортиментом актерских аксессуаров, поднимало из глубин и периферий школьных воспоминаний собственное прочтение программной пьесы.
Любая театральная пьеса – не олимпийский огонь, что надо перенести со страниц учебника на сцену в ее неизменном виде, а инструмент для выражения авторского видения, потому Сашин подход я разделяю и приветствую. Но новое прочтение нестареющей классики сопряжено с определенным риском – с ним неизбежно будут спорить. С ним, и с его автором (с Чеховым, наверное, не выйдет, зато с режиссером можно и нужно с большим удовольствием). У меня осталось множество вопросов после просмотра, на часть из которых ответить удалось, а часть до сих пор приятной усталостью отдается в мозгу.
Саша интересно и необычно расставил акценты, поднял вопросы любви и счастья в пьесе, на которые оригинал отвечает нам молчаливым цинизмом. Интересно ли нам, зрителям, наблюдать за происходящим на сцене? Не побоюсь ответить за всех, что да, несомненно. Согласны ли мы с этим? На этот вопрос пусть каждый ответит себе сам (заодно какой повод сходить на второй показ, если вы вдруг упустили!).
Буду честен, многие моменты остались для меня неясны: с моей точки зрения, было слишком много гнетущего драматизма, что в постановке речей героев, что в общем минорном настроении спектакля, которое позволило благодарному зрителю выдохнуть лишь под самый конец. Редкие комические перебивки не уравновешивали, а только подчеркивали чересчур угрюмо-монументальный тон происходящего. Не получилось оправдать и любовь, молниеносно связавшую Петю и Аню, охватив их оболочкой искомого сакрального счастья и бережно хранившей в ней до самого конца повествования. Энергетика зрительского зала передавала общий немой вопрос: «почему же не заслужили такого сладкого непоколебимого счастья любить и быть любимыми другие персонажи пьесы?» Что принципиально отличает их чувства от чувств других героев? Быть может, эта тонкая грань и присутствовала в идейной задумке, но на этапе ее претворения в жизнь, к сожалению, затерялась в многообразии и изобилии градом льющихся с театральных подмостков лейтмотивов.
Но скажу я вот что, этому спектаклю нельзя отказать в одном – в чувстве необычайной весенней легкости после его просмотра. Звучащие там песни трогают за душу, красивые актеры радуют глаз а финальные сцены, пусть и с едва заметной лукавой улыбкой, дарят чувство трогательного умиротворения.
Выйдя из зала, не толпитесь в фойе в очереди за номерком. Спешите на улицу, посмотреть на высокое вечернее небо. Поверьте мне, спешите! Вышли? А теперь поднимите глаза. Ну как, потеплело?
Юлия Сафонова, родитель
Этот отзыв – попытка выразить огромную признательность режиссеру Саше Маннину, актерской труппе (все до единого были на высоте!), «Острову» и всем, приложившим руку, ум и талант к постановке «Вишнёвого сада». Большое спасибо за подаренное вами прикосновение к Прекрасному.
24 мая на малой сцене Гоголь-центра глазам очарованных зрителей явилось чудо. Вишнёвый сад буквально ожил благодаря грациям (музам, лесным, точнее, садовым, феям?), которые зримо воплотили в себе саму суть помещичьего быта дореволюционной России – его алогичность и, если хотите, антиразумность (кажется, мы и доныне крепко держимся своих корней).
Режиссер воссоздал чарующий, сказочный мир, где деревья слушают и отвечают вопрошающему их, где свет и тени живут собственной таинственной жизнью, где ничто не случайно и все наполнено смыслом.
Этот магический мир дорог не только сердцу главных героев, что мастерски показали актеры, постоянно вступая с ним в трогательную и завораживающую коммуникацию (о, дивноокие сирены в голубых платьях, как же хорошо Вам удалась роль увлеченных визави!). Он дорог сердцу любого, кто когда-либо был ребенком и сумел сберечь воспоминания о том, куда можно попасть через «платяной шкаф».
Именно поэтому особенно остро переживается во время спектакля мысль о неминуемом разрушении Чудесного. Ведь речь идет не просто о давно минувшем столкновении помещичьей и буржуазной России. В постановке центральный конфликт смещен на близкий каждому философский план. На смену миру традиции с его сказочно-феминными образами приходит узнаваемый циничный мир Модерна со скучными рационализмом, капитализмом и туризмом.
Неслучайно актер, исполняющий роль Ермолая Алексеевича Лопахина (воистину, она ему удалась!), постоянно поглядывает на карманные часы (вместо которых, мне показалось, используется «айпод» — какая метафора с откусанным яблоком — если так!). Лопахин кладет предел вечности. Вечности, в которой все еще пребывает Раневская (браво актрисе!), оттого легко смешивающая прошлое и настоящее и не заботящаяся о будущем. Лопахин разгоняет, подстегивает линейное время, за бегом которого нам, потомкам, спустя век так невыносимо сложно успевать.
Отсюда хорошо угадываемое режиссерское сочувствие Лопахину (и всем нам, Лопахиным поневоле). «Пиррова победа»! Новая более разумная форма жизни одержала верх. Вот только жить ее не так уж хочется.
P.S. Отдельное спасибо за звукорежиссуру. За диссонансного и берущего за душу Эрика Сати и особенно за Гребенщикова в финале – такое русское, православное всепринятие и смирение, от которого концовка вовсе не кажется трагической. Не досказанной между слов, аккордов и полных надежды взоров молодых актеров читается утешительная мысль: желающие, как вечный студент Петя, в силах попытаться сохранить сказочный мир в своей душе!..
Медиапортал 